Entrevista de theshortboxentertainment.com: De los cómics a la animación y viceversa: una entrevista con Greg Weisman sobre Gargoyles, Young Justice y la comunidad de fans

Mientras ya contamos los días para que salga a la luz Démona 1 nos podemos entretener con esta nueva entrevista de Greg Weisman. Esta llena de curiosidades sobre la serie y algunas también personales del propio Greg. Si bien alguna de las cosas ya las sabemos, otras quizás se nos han podido escapar en su momento. Es bastante entretenida, y taca algunos puntos interesantes de como es la movida actual en internet. Lo peor, lo que dura y la transcripción es un chorro de larga, pero ahí dejo lo prometido como siempre. ("más o menos" alguna cosilla fijo que se me ha pasado)

Podéis ver toda la info de la misma desde este enlace:

theshortboxentertainment.com

Esta vez esta subtitulado en su idioma original por youtube, y podéis poner la traducción automática que ofrece dicha plataforma. Por si os escapa algo debajo esta la trascripción más o menos de como quedaría hablado en castellano. Siempre algo se me escapa perdonad pero es "mu" larga.

"Now without further ado Shortbox Nation let's welcome Greg Wisman to the show..."

Ahora, sin más preámbulos, Shortbox Nation, demos la bienvenida a Greg Weisman al programa.

— Greg, bienvenido a The Shortbox. ¿Cómo estás hoy?
— Bien, ¿y tú, hermano?

— Pues no me quejo. Me divertí mucho investigando para este episodio. Hace como dos años hice un podcast derivado de The Shortbox para nuestros patrocinadores, lo llamamos "Pilot’s License". En cada episodio elegíamos una serie animada y veíamos el episodio piloto. Y claro, hicimos uno de Gargoyles, hace ya como dos años.

Y claro, el primer episodio piloto de Gargoyles, como sabes, es una historia en cinco partes, así que fue uno de nuestros episodios más largos. Recuerdo haber aprendido muchísimo, y fue genial volver a ver algunos episodios y recordar cómo esta serie formó parte de mi infancia. La voz de Keith David fue fundamental para mí de niño. Así que investigarlo fue muy divertido. Gracias por estar con nosotros, me alegra que estés en el programa, Greg.

— Me alegra estar aquí.

— Greg, ¿sería justo decir que tienes uno de los trabajos más geniales? Has escrito para un montón de series animadas que la gente adora, escribes cómics desde los años 80, has escrito novelas, incluso haces doblaje. Si no fueras escritor, ¿a qué crees que te dedicarías?

— Me estaría muriendo de hambre.

— Eso fue fenomenal, no lo esperaba. ¿Entonces no te ves haciendo otra cosa que no sea escribir?

— Supongo que soy un narrador de historias. Si esto fuera la Edad Media, sería ese trovador en una mula, con un laúd, yendo de pueblo en pueblo contando historias. Por suerte no estamos en la Edad Media, porque no sé tocar el laúd y nadie quiere verme en mallas, créeme.
Pero siempre he sido un narrador. Es lo único que siempre he querido hacer. Es parte de lo que soy, es algo intrínseco.

— Esta es una pregunta en dos partes: ¿Recuerdas la primera historia que escribiste? Y ¿cuál fue el momento en que sentiste: “Oye, esto puede ser una carrera, puedo hacer esto”?

— No estoy seguro de que sea una carrera viable… incluso ahora, no lo sé.

— Greg, no sé, pero tú lo demuestras. Tienes una obra de la cual estar orgulloso.

— Estoy muy orgulloso de mi trabajo, sin duda. Pero la noción de carrera… implica un tipo de trayectoria ascendente. Y si soy honesto —y prefiero serlo— cada vez que he tenido un programa exitoso, después he tenido que volver a empezar. Buscar un nuevo proyecto, empezar otra vez como escritor freelance, y volver a escalar hasta conseguir otro trabajo como showrunner. Muy pocas veces he pasado directamente de un proyecto a otro. Una vez, tal vez, me sucedió. Es una vocación difícil.

No quiero exagerarlo, he tenido una buena vida, he hecho lo suficiente para mí y mi familia, y tengo una trayectoria de la cual me siento muy orgulloso. Pero tampoco quiero fingir que ha sido fácil. No lo ha sido.

— Entonces esa era la primera parte, ¿cuál era la segunda?
— Ah, sí, ¿cuál fue el proyecto o momento que te hizo decir: “Voy a apostar todo por esto”?

— Depende de cuán atrás quieras ir. En segundo grado, teníamos tareas de ortografía y debíamos usar cada palabra en una oración. Pero en lugar de escribir frases sueltas, hice que todas las oraciones formaran una historia. Entonces, mientras mis compañeros escribían frases como “Él montó la mula” o “Comió la zanahoria”, yo tejía una historia con todas esas palabras.

Mi maestra quedó encantada. Juntó todas mis historias en un pequeño libro. Todavía lo conservo. Eso selló mi destino. Recibí elogios, me hicieron un libro, y fue en segundo grado... hace más de 50 años. Pero significó mucho.

A los 19, empecé a trabajar como freelance para DC Comics, mientras estaba en la universidad. Sin embargo, el gran momento de “voy con todo” fue cuando trabajaba como ejecutivo en Disney. Creé y desarrollé Gargoyles, y llegó un momento en que les dije a mis jefes: “Ya no quiero ser ejecutivo. Quiero producir este show”. Fue un riesgo. Pero, en general, valió la pena.

— Diría que sí.
— Tal vez no financieramente, pero en términos de satisfacción personal, definitivamente. Nunca quise ser ejecutivo. Necesitaba un trabajo, lo conseguí, y me fue bien. Pero mi corazón siempre estuvo en la escritura. Eso es lo que quería hacer. Así que me pasé a la producción y, como co-showrunner junto con Frank Paur en Gargoyles, armamos una serie que, creo, ha resistido la prueba del tiempo.

— Creo que eso es muy cierto. Greg, estaba en tu sitio web… S8… puedes corregirme, creo que es S8.com o S8.org.

— Bueno, ese es el host. No es mi sitio web. El mío es askgregweisman.com, aunque está alojado en s8.org. Pero si quieres ir directamente, es askgregweisman.com.

— Ahí estaba yo hoy, y déjame decirte algo: como alguien que trabaja en marketing digital y le encanta explorar sitios, me lo pasé genial en tu página. Entiendo que la tienes desde 1997, y lo menciono porque, aunque no quieras exagerar el éxito de Gargoyles, te diré que hay una base de fans muy entusiasta. Como bien sabes.

Pude perderme fácilmente en los archivos. Estamos hablando de un sitio que existe desde los primeros días de internet. Hay entradas sobre el detrás de escenas de Gargoyles, Young Justice, respondes preguntas de fans… el archivo de preguntas es impresionante. Y hay cosas que me hicieron sonreír, como una sección de medios con clips de sonido de la serie —de ahí saqué el gruñido que usé hoy y muchos más. Así que gracias por eso.

— Esa parte de medios no es mía, es del host de S8 y otras personas que apoyan el sitio. Pero sí, desde finales de los 90 he estado respondiendo preguntas sobre Gargoyles y otros proyectos. Y el archivo es buscable.
Actualmente no estoy respondiendo preguntas porque me agoté un poco, pero eventualmente volveré, probablemente en un año o menos. Aunque honestamente, creo que el 98% de las preguntas ya han sido contestadas, así que pueden buscar en el archivo. Es más rápido que esperar a que responda.

— Estoy seguro de que podrían encontrar nuevas preguntas, pero sí, el archivo es enorme. Y sabes, es genial cómo has mantenido esa relación con los fans desde hace tanto.

— Sí, desde 1996 he estado interactuando con los fans. Tengo grandes amigos en el fandom. Participo en un pódcast llamado Voices from the Eyrie donde analizamos cada episodio de Gargoyles con invitados como nuestro director de voz Jamie Thomason, Frank Paur, Keith David, Brent Spiner, Jonathan Frakes, Tom Adcox, etc. No soy el anfitrión, solo un invitado, pero estamos ahí cada dos o tres semanas.

— Greg, desde tu perspectiva, ¿qué es lo que ha hecho que Gargoyles haya generado una base de fans tan fiel? Estamos hablando de una serie que cumplió 30 años el año pasado.

— En última instancia, creo que todo se reduce a los personajes. Hay muchos elementos importantes: los temas universales como no juzgar por las apariencias, la empatía, el ser marginado por ser diferente… Todos esos temas siguen siendo tan relevantes hoy como en los 90, si no más.

Tuvimos un equipo de escritores fenomenal. Cuatro editores de historia brillantes: Michael Reaves (jefe de guion en la temporada 1 y editor en la 2), Brynne Chandler Reaves, Cary Bates y Gary Sperling, además de otros escritores increíbles. Jamie Thomason como director de voz y un elenco de voz absolutamente estelar: Edward Asner, Tom Adcox-Hernandez, Jeff Bennett, Bill Fagerbakke, Frank Welker, Keith David, Salli Richardson, Marina Sirtis, Jonathan Frakes… y eso solo los regulares.

También tuvimos a John Rhys-Davies, David Warner, Roger Rees, y muchos actores de Star Trek como Nichelle Nichols, LeVar Burton y Michael Dorn. Hubo un momento en una sesión en el que nuestro director de voz señaló que teníamos a tres de los mejores Hamlets de la historia en una sola grabación de Gargoyles.

— Creo que bromeé en aquel episodio recapitulando que Gargoyles parecía el segundo trabajo de todos los actores de Star Trek, porque ustedes tenían muchísimos.

— Había una razón lógica para eso. Marina Sirtis fue la primera en audicionar para Demona y lo hizo de maravilla. Jonathan Frakes audicionó para Xanatos y también fue perfecto. Así que teníamos a dos actores de Star Trek en el elenco desde el principio. No aparecían en todos los episodios, pero sí en muchos, especialmente durante la primera temporada.

Así que cuando necesitábamos otros personajes —por ejemplo, el hermano de Goliath, que necesitaba una voz profunda como la de Keith David—, Jamie, nuestro director de casting, me preguntaba: “¿Qué vamos a necesitar para la próxima semana?”. Yo pensaba: “¿Qué tal Michael Dorn?”. Marina y Jonathan amaban el show y hablaban maravillas de él en Paramount, donde aún se hacía Next Generation. Les decían a los otros: “¡Es un trabajo genial!”.

Y lo era: sin maquillaje, sin tener que memorizar el guion, podían leerlo desde un atril. Los guiones eran buenos, divertidos. Así que muchos actores se unieron gracias a las recomendaciones de Marina y Jonathan. Nunca contratamos a nadie solo por estar en Star Trek, pero si podías tener a Kate Mulgrew como Titania o Brent Spiner, ¿por qué no?

Se volvió algo así como un desafío: “¿Podemos conseguir a alguien de DS9? ¿De Voyager?”
Y así lo hicimos, sin sacrificar el carácter de los personajes. Paramount estaba a la vuelta de la esquina y había un montón de actores increíbles allí. Aprovechamos eso.

— Sí, fue un casting estelar. Al ver la serie de nuevo, se nota por qué mi papá la disfrutaba en su momento, y por qué mi esposa me dijo que su mamá también era fan. La serie tiene ese atractivo para niños —por su diseño de personajes, acción, concepto—, pero también para adultos, con temas más profundos, el ambiente shakesperiano...

— Exacto. Se mantiene muy bien incluso al revisitarla ahora.

— Quiero preguntarte algo, Greg: entre televisión animada, cómics y novelas, ¿cuál prefieres escribir?

— En cuanto a escribir, no tengo una favorita.
La televisión paga mejor que los cómics —y yo tenía hipoteca y dos hijos, así que me incliné hacia la televisión porque ayudaba a sostener a la familia. Y, por cierto, la animación paga mucho menos que la acción real, y nunca logré entrar del todo en live-action, aunque lo intenté.

Así que hay una jerarquía basada en preocupaciones monetarias reales. Pero en términos creativos, lo que me gusta es alternar. La televisión es extremadamente colaborativa; trabajas con cientos de personas. En los cómics, es solo con tres o cuatro personas. Y en una novela, estás completamente solo. Lo cual puede ser liberador... y solitario.

Me encanta la colaboración de la televisión: todas esas personas ayudando a concretar la visión. Pero a veces también implica ceder, comprometerte. Así que luego te pasas a la novela y todo depende de ti. Pero es más duro también: no tienes música, ni actores para dar vida al diálogo. Todo debe salir del texto.

Así que alternar entre medios ha sido ideal. Y mi proceso de escritura no cambia mucho entre ellos. Solo el formato.

— Supongo que lo que dicen es cierto: “la variedad es la sal de la vida”, y tú definitivamente has vivido una vida creativa muy variada. Pensando en los cómics, me enteré que trabajaste en las oficinas de DC Comics en los años 80, lo cual para muchos es una época dorada: Watchmen, The Dark Knight Returns, The Question, el auge de autores británicos...

¿Recuerdas algo especial de esa época en DC? ¿Aprendiste algo que sigues aplicando a tu carrera?

— Aprendí muchísimo.
Watchmen salió mientras yo trabajaba ahí. Compartía oficina con Julie Sabbagh, quien estaba encargada del diseño del empaque de Watchmen (no la parte artística, sino el diseño gráfico del libro). Por ejemplo, al final de cada número, Alan Moore escribía textos ficticios como si fueran archivos de personajes, y Dave Gibbons ilustraba “fotos” o documentos. Uno de ellos —creo que en el número 7— era el expediente psiquiátrico de Rorschach.

Julie diseñó ese archivo. Dave Gibbons dibujó todo, pero Julie quería que los elementos como las huellas dactilares fueran realistas. Así que un día me gritó desde el otro lado de la oficina: “¡Ven acá!”. Me acercó, me untó los dedos con tinta y los presionó contra una hoja. Esas huellas terminaron en el archivo de Rorschach. Así que si tienes el tomo recopilatorio original de Watchmen, esas son mis huellas.

— ¡Eso es increíble! Un dato épico.

— Sí, soy oficialmente las huellas de Rorschach. Y probablemente ese sea mi mayor aporte a la cultura popular. (Ríe)

— ¡Un aporte inolvidable!
Greg, como alguien que vive y trabaja en los mundos de la animación y los cómics, y pensando específicamente en Young Justice, una serie con una base de fans también muy apasionada... ¿quiénes son más intensos: los fans de animación o los fans de cómics? Y segunda parte: ¿quiénes son más apasionados: los fans de Young Justice o los de Gargoyles?

— Hay mucha superposición entre los fans de cómics y de animación, especialmente cuando hablamos de series animadas basadas en cómics. Es difícil separar esos dos grupos.

En cuanto a quiénes son más apasionados... Young Justice tiene unos 15 años, pero Gargoyles ya tiene más de 30. Y durante gran parte de ese tiempo, no hubo nuevo contenido de Gargoyles. Eso le da una especie de “prestigio de resistencia”. Young Justice ha tenido lapsos sin contenido, pero también tuvo dos temporadas más, cómics, un radioteatro...

La diferencia también está en internet. Durante los días de Gargoyles, el internet apenas comenzaba. Había foros, sí, pero no la toxicidad ni la agresividad de ahora. Con Young Justice, algunos fans genuinos afirman que solo les gustó la temporada 1, o las dos primeras, o todo excepto la 4… y no lo dicen de forma educada. Dicen: “la temporada 3 y 4 apestan, ¿cómo puedes disfrutarlas?”. Todo se ha vuelto absoluto, blanco o negro.

Dicen cosas como “se volvió woke”, y eso me frustra porque el show siempre fue así. Gargoyles también era “woke” en los 90, según los estándares de entonces. Algunos simplemente no lo notaban porque eran niños.

Y sí, disfruto más interactuar con fans en persona, en convenciones. Nadie me dice “tu trabajo apesta” en la cara, pero online se sienten con libertad de hacerlo. La rudeza en línea ha cambiado las cosas, y no para mejor.

— Podríamos tener toda una conversación sobre el fandom tóxico. Estoy completamente de acuerdo contigo en cuanto al uso de la palabra “woke” como excusa fácil. Es un término paraguas para describir cualquier cosa que no encaje con los valores personales de alguien. Pero, como bien dijiste, muchas series y cómics siempre han tratado esos temas.

— Exacto. Star Trek ha sido “woke” desde 1966. X-Men ha sido una metáfora del racismo desde el principio. Desde Stan Lee, pasando por Claremont… no necesitas ni rascar bajo la superficie. Está ahí, a simple vista. Así que cuando la gente dice que estas cosas “no solían ser así”, están ignorando lo evidente.
Es agotador ver cómo se esfuerzan tanto por mantener sus anteojeras puestas.

— Greg, cambiando de tema para dejar el internet atrás, me pareció muy interesante que Gargoyles tuviera durante mucho tiempo una convención de fans propia llamada “The Gathering”. ¿Podrías contarnos más sobre eso? ¿Algún recuerdo que destaque?

— Hice muchos buenos amigos allí, tanto fans como miembros del elenco. Tom Adcox (la voz de Lexington) y yo siempre nos llevamos bien, pero no nos volvimos verdaderos amigos hasta que empezamos a asistir a esas convenciones. Ahora es uno de mis mejores amigos.
La convención comenzó en Nueva York en 1997, organizada por una sola fan que dijo: “¿Y si todos los fans que estamos en internet nos reunimos, y traemos a Greg Weisman?”. Ella organizó todo sola, tanto que quedó agotada y no volvió durante 10 años. Pero inició el movimiento.

Se celebró cada año hasta 2009, en ciudades como Nueva York, Dallas, Orlando, Los Ángeles, Montreal, Las Vegas, Pigeon Forge, Chicago…

Uno de mis recuerdos favoritos es del primer evento en Nueva York. No sabía qué esperar. Había asistido a muy pocas convenciones, y las que conocía eran grandes como San Diego Comic-Con. Esta era en el sótano de un hotel. No conocía a nadie, así que invité a un amigo, Doug, para no ir solo.

Estaban jugando un concurso de trivia sobre Gargoyles, tipo “Hollywood Squares”, y alguien dijo: “Greg iba a ser el centro del panel, pero no apareció”. Y yo dije: “¡Estoy aquí!”. Nadie sabía cómo me veía. Me metieron al juego, y estaba nervioso porque pensé: “¿Y si saben más que yo de mi propio show? ¡Me quitarán la credencial de nerd!”.

Esa noche, Keith David vivía en Nueva York. Le invité a cenar y trajo consigo a Dion, su cita (yo no sabía que era su primera cita). Le conté de la convención y le dije: “Si apareces, enloquecerán”.
Él dijo: “Voy”. Yo no les avisé por si cambiaba de opinión, pero no lo hizo. Más tarde, mientras daba una sesión de preguntas y respuestas, hice una broma: “Y ahora, Keith David”. Todos se giraron emocionados... pero era mentira. Les dije: “Es broma”, y me odiaron por unos segundos.

Minutos después, vi a Keith y Dion en el fondo de la sala. Volví a decir: “Y ahora, Keith David”. Nadie me creyó. Pero entonces se oyó su voz desde atrás: “Hola”. Se hizo silencio, todos se dieron la vuelta, y luego se volvieron locos. Fue mágico.

Y por cierto… ¡pagué esa cena! Así que técnicamente, pagué la primera cita de Keith David con Dion. Luego se casaron y tuvieron dos hijos. ¡Así que fue una buena inversión!

— Esa es una historia increíble, Greg. De verdad, una de las mejores que hemos escuchado en el podcast. Iba a preguntarte si tenías un recuerdo favorito con Keith David, pero honestamente, creo que esa historia lo supera todo.

Así que, dicho eso, hablemos de Demona. Es una nueva serie que sale hoy, 28 de mayo —justo cuando este episodio se publica—. Para no acaparar todas las preguntas, voy a darle paso a un buen amigo y patrocinador del programa, Ben Kingsbury, dueño de la tienda Gotham City Limit, para que te haga una pregunta sobre esta nueva serie.

(Se reproduce mensaje de voz de Ben)

— ¡Hola Greg! Soy Ben K, representando a Gotham City Limit, una tienda de cómics en Jacksonville, Florida. Gracias por tomarte un momento para estar aquí hoy.
El otro día fue mi día favorito del año: el Día del Cómic Gratis. Hicimos una gran fiesta comunitaria y entregamos 400 copias de Gargoyles: Demona #0. Nos encantó que decidieran enfocar una historia en Demona, porque ¡adoramos a una gran villana!

Mi pregunta es: ¿Tienes un enfoque particular al escribir a Demona que la haga tan convincente y comprensible para los lectores y fans?

Gracias por la pasión que pones en todo lo que haces. Literalmente no podríamos hacerlo sin ti.
Y recuerden, Shortbox Nation: always take it to the limit.

— (Greg responde) Gracias a Ben, y gracias por repartir tantas copias en el Día del Cómic Gratis. ¡400 copias! ¡Eso es impresionante!

Sobre Demona: hay dos cosas clave. La primera es que Marina Sirtis, quien dio voz a Demona, la hizo inolvidable. Tengo su voz clavada en mi mente, así que cuando escribo sus diálogos, oigo a Marina interpretándolos. Eso me facilita mucho capturar su tono y estilo.

La segunda es que Demona, especialmente en los 90, era una villana muy inusual: tenía capas y capas de complejidad. Tiene motivos legítimos, pero también es su peor enemiga. Ella misma es la causa de muchas de sus desgracias.
Esa riqueza de carácter mantiene las cosas interesantes.

La idea para esta miniserie fue de Frank Paur. He estado escribiendo cómics de Gargoyles con Dynamite desde hace un par de años, y Frank me propuso hacer algo que explore ese milenio en que Demona estaba despierta mientras los demás gárgolas dormían como piedra.

Me pareció genial. Encajaba con cosas que Disney y Dynamite nos estaban pidiendo.
Tengo una línea de tiempo del universo Gargoyles que ya va por más de 400 páginas. Cada vez que escribo una historia, se me ocurren tres o cuatro más, y las agrego a la línea de tiempo. No todas están desarrolladas, pero tengo marcados eventos importantes, como “esto pasó en tal año”.

Frank y yo revisamos esa cronología y elegimos cinco momentos clave para desarrollar en esta serie. Son cinco historias diferentes, con géneros distintos:

• N.º 1: Ficción histórica

• N.º 2: Aventura estilo capa y espada

• N.º 3: Terror

• N.º 4: Misterio

• N.º 5: Elegía

Cada una tiene su tono y ambientación únicos. Además, seguimos el hilo conductor de Demona y una nueva figura: su hija adoptiva, Angelica. También introducimos algunos personajes conocidos del universo Gargoyles, pero el enfoque está en ellas dos.

Frank está haciendo un trabajo artístico impresionante. Me deja boquiabierto. Los colores de Robby Bevard son hermosos, y Jeff Eckleberry en las letras, con Nate Cosby como editor... se siente como un equipo soñado. Estoy muy entusiasmado con lo que estamos haciendo.

Todos los números están ambientados en distintos años y lugares. Frank y yo seleccionamos algunos puntos clave de la historia, y luego ideamos relatos que conectaran esos momentos. A esa mezcla le agregamos algunos personajes conocidos por los fans, pero realmente el enfoque está en Demona y una nueva personaje: su hija adoptiva, Angelica. Esa línea argumental entre las cinco entregas creo que nos ha dado algo realmente especial. Y el arte de Frank es simplemente precioso —me deja boquiabierto— y está coloreado por Robbie Bvard, quien fue nuestro colorista en muchos de los cómics de Gargoyles que hicimos con SLG allá por 2007–2008, algo así.

También está Jeff Eelberry haciendo las letras, que ha sido nuestro rotulista en los cómics de Dynamite, y Nate Cosby como editor. Se siente como un equipo de estrellas, ¿sabes? Ha sido realmente un placer trabajar en esto. Y Demona es una personaje fascinante sin fin; estoy seguro de que a los fans les va a encantar.

—Sí, tuve la oportunidad de leer el número del Día del Cómic Gratis esta mañana, y tengo que decir que el arte de Frank Paur es increíble. Me lleva de vuelta a la serie original, pero en formato cómic. Tiene energía, vida… puedes notar que está poniendo su mejor trabajo, canalizando la esencia de la serie animada y llevándola al cómic.

Sí, es un reto para Frank porque, como dijiste, lo llamaste animador, pero en realidad Frank surgió como artista de storyboard y director. Dibuja todo el tiempo, pero casi nunca termina un dibujo, ya sabes, es todo lápiz, sin tinta. Porque en un storyboard no entintas, solo bocetas. Y no siempre de forma detallada: haces un panel apretado y los demás solo para dar idea del movimiento. Así que esto es un desafío para él, y me lo ha dicho: “Nunca antes tuve que terminar una obra de arte.” Y ahora lo está haciendo… y ¡vaya si lo está logrando!

Y él me decía justo ayer que depende de si el personaje está quieto o en movimiento. Si está quieto, tiene que definir bien los detalles. Por ejemplo, hay una página splash en el número cero donde Demona está quieta —esa necesitó trabajo fino. Pero también hay otra donde está rompiendo una vitrina en un museo, y esa está en movimiento. Y Frank dice: “No hay que apretarlo mucho ahí, tiene que sentirse el desenfoque, el movimiento.” Tiene un gran sentido de cuándo precisar y cuándo soltar, y el resultado es fantástico.

—Se ve genial. Estoy emocionado de ver un cómic completo de 22 páginas de él. Pero, hablando del número cero del Día del Cómic Gratis: tenía dos historias. La primera es la de la serie nueva de Demona, pero luego había una historia secundaria… y vaya sorpresa: ¡una aparición de los Cuatro Fantásticos! Greg, como fan de Marvel y de Gargoyles, ¡jamás imaginé un crossover así! ¿Cómo lograste eso?

Creo que vino de parte de Disney. Ya sabes, Disney es dueño de Marvel y también de Gargoyles. Licenciaron Gargoyles a Dynamite, y les ha ido bien. Pero los Fantastic Four son… los Fantastic Four. Y se viene una película grande. Así que vinieron a nosotros y me pidieron hacer dos historias —ya están escritas, solo falta el arte. Será una serie separada de Demona, y saldrá en otoño. Marvel publicará Fantastic Four meet the Gargoyles, y Dynamite publicará Gargoyles meet the Fantastic Four.

Son historias separadas pero en continuidad una con la otra, y también con la historia corta de cuatro páginas al final de Demona #0. Son muy divertidas, cada una con un estilo diferente. Editores distintos, mismo guionista, artistas distintos. No puedo decir todavía quién hace el arte para la parte de Marvel —no ha sido anunciado— pero George Kambadais hace el número de Dynamite. Es el dibujante de Gargoyles del 1 al 12 y del especial de invierno.

—¡Eso es genial! No estaba seguro si Dynamite y Marvel habían hecho crossovers antes, pero esto parece algo grande.

Sí, Gargoyles #1 de Dynamite fue su número más vendido de la historia. Eso valida algo que he estado diciendo por años: Gargoyles tiene muchos fans. Y ahora tenemos pruebas. Años de convenciones dedicadas, fans dedicados. Tal vez no es tan popular como los Fantastic Four, pero puede mantenerse firme junto a ellos.

Lo interesante de Gargoyles es que fue concebida como la primera familia de un universo de acción para Disney, similar a lo que Fantastic Four fue para Marvel. En los años 90, cuando hacíamos la serie, hubo un momento en que estuve en una reunión con Michael Eisner —entonces presidente de Disney— alrededor de 1995. Él quería comprar Marvel Comics, que estaba en bancarrota.

Dijo algo como: “Podemos obtenerla por nada.” Y yo pensaba: “¡Eso sería grandioso!” Pero los demás ejecutivos de alto nivel lo desaconsejaron. Le dijeron: “No vale la pena. Es un desastre. Los derechos de Spider-Man están dispersos, los de Fantastic Four también. Si lo haces, te demandarán.” Así que Eisner se dejó convencer y no compró Marvel.

Años después, Bob Iger sí lo hizo… pero por una fortuna. Cuando Eisner lo quería hacer, podría haberla comprado por centavos.

En esa misma reunión, Eisner dijo: “Warner Bros. tiene a los héroes de DC. Nosotros no tenemos nada así en Disney. Necesitamos un universo de acción.” Y se volvió hacia mí y preguntó: “¿Podemos hacer eso con Gargoyles?” Y yo le dije: “Absolutamente.”

Así que empezamos a construir ese universo: hicimos episodios como New Olympians, Pendragon, desarrollamos series como TimeDancer, Bad Guys, una precuela llamada Dark Ages, y una secuela: Gargoyles 2199. Queríamos que Gargoyles fuera la primera familia del universo de acción de Disney.

Eso se vino abajo cuando hubo muchos cambios de directiva en Disney. Pero esa fue la idea original. Y así como Fantastic Four fue la base del universo Marvel en los 60 —la familia fundadora del edificio Baxter—, en Gargoyles era el clan que vivía en la torre del edificio Eyrie.

Hay más paralelismos: Lex (el personaje) y sus habilidades tecnológicas encajan con Reed Richards. Angela y Sue Storm tienen personalidades similares. Hay mucha afinidad entre los grupos.

Además, yo ya estaba escribiendo Spectacular Spider-Man para Marvel, y en algunos números invité a Johnny y Ben como personajes secundarios. Fueron a una cafetería donde Peter y Miles se reúnen los miércoles. Creo que en Marvel dijeron: “Este tipo sabe escribir a los Fantastic Four, no lo ha arruinado.” Así que me pidieron escribir una historia corta para una antología de Fantastic Four. Supongo que tampoco arruiné esa, porque luego me ofrecieron este crossover con Gargoyles.

Es un cumplido que consideren que Gargoyles está lo bastante bien como para mezclarlo con Fantastic Four. Espero que atraiga a fans de Marvel a descubrir Gargoyles.

—Totalmente. Cuando lo explicas así, tiene mucho sentido.

Y sí, soy muy reservado con spoilers… pero si estás preguntando si habrá una escena donde Broadway y Ben Grimm comparten una pizza o un cigarro… (risas) No responderé, ¡pero buena pregunta!

—¡Lo sabía!

Si tuviera una máquina del tiempo para regresar y darme un solo consejo como joven escritor… diría: relájate, maldita sea. Era un tipo joven y enojado. Hoy creo que he madurado, me he calmado, y eso ha sido útil en muchos niveles.

Mi consejo para cualquier creativo es: haz lo que te apasione. Si no te apasiona, ¿cómo esperas que alguien más lo sienta? El nivel de pasión se nota en la obra. Si solo estás haciendo algo por cumplir, el público lo sentirá. Tal vez no de forma consciente, pero lo captarán.

Eso fue lo que hicimos con Gargoyles: hicimos el show que nosotros queríamos ver. No tratamos de adivinar lo que el público quería. Si hubiéramos hecho eso, nos habría dejado de importar. Pero como estábamos apasionados por lo que hacíamos, esa pasión se filtró y el público lo sintió.

Ese principio lo he aplicado desde Gargoyles hasta Young Justice, Spectacular Spider-Man, Star Wars Rebels, Kim Possible, Batman: The Brave and the Bold… en todo.

Y sí, a veces es difícil cuando estás haciendo un programa “para niños” y quieres incorporar temas adultos. Pero lo que hicimos fue escribir en capas. Teníamos que apuntar al público objetivo: niños de 6 a 11 años, especialmente varones, porque Kenner financiaba con la venta de figuras de acción.

Pero yo también quería atraer a niñas, a preadolescentes, adolescentes, adultos, estudiantes universitarios, y a geeks de 30 años como yo (ahora de 61). Así que escribíamos con múltiples capas. Si eras pequeño, veías monstruos, peleas y acción. Pero si eras adulto, encontrabas profundidad, referencias literarias, dilemas morales.

Por ejemplo: no necesitabas saber que Macbeth era una obra de Shakespeare para entender al personaje en la serie. Pero si lo sabías, lo apreciabas más.

Esas capas hacen que la serie aún se mantenga vigente hoy. Invito a todos a verla en Disney+. A excepción de los celulares gigantes tipo ladrillo, el resto del contenido se siente actual.

Todos los que trabajamos en la serie —Frank, Michael, los actores, los animadores, cientos de personas— pusimos el alma en ella. Y eso se nota, incluso 30 años después. También se nota en los cómics que hicimos con SLG en 2007–08, y en los que hacemos hoy con Dynamite.

—Greg, ya que mencionaste los cómics de SLG (Slave Labor Graphics), ¿sabías que actualmente son muy caros? Especialmente las ediciones recopilatorias, algunas cuestan cientos de dólares. Supongo que es por la tirada limitada. Pero lo que no es caro son las figuras nuevas. Recientemente, creo que fue NECA —o tal vez otra empresa—, lanzaron una figura increíble de Goliath.

Sí, esa misma (saca la figura).

—¡Esa! Exactamente. Tiene alas, viene con una versión alternativa con capa. Así que tengo la sensación de que tú probablemente tienes cada pieza de Gargoyles coleccionable que existe. ¿Cuál es tu favorita?

Tengo muchas, pero dudo tener todo. De hecho, estoy seguro de que no. Tengo un par de pósters —uno está colgado justo allá atrás (señala), pero creo que no puedes verlo desde esta cámara. Es una pintura fantástica.

Tengo también algunos cels de animación (fotogramas pintados a mano), que son realmente impresionantes.

Y sí, como mencionaste, hicimos un Kickstarter con Dynamite para reeditar los cómics de SLG. Quienes contribuyeron lo recibirán primero, pero estoy seguro de que Dynamite los publicará luego para el público general.

También están reeditando los cómics que Marvel hizo en los 90. Yo no trabajé en ellos —estaba demasiado ocupado haciendo la serie original— y no los consideramos canon, pero igual son buenas historias, con talentos como Amanda Conner participando.

Van a publicar dos tomos: uno con los 12 números de Gargoyles de SLG (alrededor de 2007), y otro con los seis números del spin-off Bad Guys. Eso debería salir más adelante este año.

Personalmente, tengo un cariño especial por los cómics que yo escribí. Pero también tengo cosas hechas por fans, como un Goliath tamaño macro que un fan me dio en la convención por el 30.º aniversario el año pasado en Minneapolis. ¡Incluso me regalaron un huevo de gárgola a tamaño real!

Sí, tengo muchas figuras de Goliath. La que te mostré antes... tengo otras siete más —ocho en total— de distintas épocas. Y me encantan todas. Soy un geek enorme, y es casi vergonzoso decirlo, pero soy un fan enorme de mi propio trabajo. (Ríe) Pero como dijiste, todo vuelve a la pasión.

No me avergüenzo. Estoy orgulloso de lo que logramos con Gargoyles.

—¡Y con razón! Fue un honor y un placer tenerte hoy. Para todos los oyentes: este fue el podcast de Shortbox, donde hablamos con Greg Weisman sobre la nueva serie Gargoyles: Demona —y, claro, sobre muchísimas cosas más relacionadas con Gargoyles. Originalmente íbamos a tocar otros temas como Spectacular Spider-Man, pero como ven… quedé totalmente fascinado con Gargoyles.

Así que, para cerrar:

• Gargoyles: Demona #1 ya está en tiendas desde el 28 de mayo. ¡Búsquenlo y agrégalo a tu lista de compras!

• Si no sigues a Greg Weisman en redes o su sitio web, hazlo ya. En las notas del episodio encontrarás todos los enlaces, sinopsis, y vista previa del cómic.

—Greg, ¿alguna palabra final?

Sí, como dijiste, este episodio sale el 28 de mayo. Así que, ese día:

• Consigue Demona #1.

• Y también el número 15 de Spectacular Spider-Man, que salió el 14 de mayo. Estoy muy orgulloso de ese cómic también.

¡Y eso es todo! ¡Que tengan una excelente noche!