Voices from the Eyrie 59 - "The New Olimpians" - "Los Nuevos Olímpicos"

Bueno han pasado un par de días desde que se publico esta nueva entrega del podcast y por fin saco un ratito para traerlo por aquí. En esta ocasión vamos con los Nuevos Olímpicos en donde Greg Weisman habla sobre los temas de los prejuicios y sobre los descendientes de los dioses y monstruos griegos, mientras que Jamie Thomason comenta el proceso de casting y la dirección de este episodio, en el que nos adentramos en este episodio-puerta a un posible spin-off. Greg Weisman también profundiza en lo que habría supuesto esa serie derivada, los personajes que habrían participado —incluido uno que nos resulta muy familiar.

También los acompaña el productor, guionista y escritor Samuel Garza Bernstein, que habla sobre la vida y la carrera del icono de Hollywood Roddy McDowall (quien puso voz a Proteous en este episodio)… y sobre la biografía que está escribiendo sobre él. 

A continuación la transcripción en español y el video subtitulado en inglés.

Solo quería saber cómo fue trabajar con tu némesis, Snowball. Trabajar con Rody Mc… qué delicia como ser humano. Rody McDowall era el caballero por excelencia, un hombre dulce. Él debería… él… llegaba a las sesiones con un saco de tweed, perfectamente vestido, camisa blanca y una corbata con dibujo. Era el viejo Hollywood en el mejor sentido de esa expresión. Llegaba a tiempo, era un encanto. Nunca tuve la impresión, ni por un segundo, de que se sintiera que estaba bajando de categoría por hacer un dibujo animado. Este era un hombre conocido por hacer fiestas en su terraza de Malibú… si buscas en YouTube “Rody McDowall home movies” verás, ya sabes, a Jane Fonda en bikini en su terraza de Malibú recibiendo un masaje de pies de John Phillip Law. O sea, era como… bueno, simplemente parece un sábado cualquiera. Así que él era de la realeza de Hollywood. Y nunca sentí ni por un instante que sintiera que estaba rebajándose al hacer un dibujo animado, estaba encantado de estar allí. El trabajo era tan real e importante como lo sería para el cine, pienso.

Lo trataba todo con el mismo profesionalismo y llegó a amar a Snowball totalmente. Y ya sabes, ese tipo de amor… como una relación muy mala detrás de la fantasía.

Y respondió a todas mis preguntas. Yo le dije: “Dios mío”, porque él todavía pasaba el rato con Elizabeth Taylor, y era como, “¿cómo es eso de hacer ‘El Planeta de los Simios’?”. Y él no pudo ser más encantador, estoy tan feliz de haber hecho esa pregunta. Además, estaba muy enfermo de cáncer mientras trabajábamos con él. Y, quiero decir, el tipo más profesional: nunca se perdió un momento, absolutamente el alma más gentil y dulce, nunca dejó que nadie supiera que se sentía mal. Se presentaba, reía, respondía a todas nuestras preguntas. Y fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida poder trabajar con Rody McDowall. Y era un gerbo… ¿cómo era eso? Oh, probablemente se perdió por ahí, sí, sí. Pero gracias por hacer esa maravillosa pregunta. Gracias.

La historia se cuenta, aunque quién puede decir si es verdad, de un clan de guerreros medievales que despiertan en el Manhattan moderno, en la serie animada que relató su historia.

Es una era de oscuridad. La superstición y la espada gobiernan. Es una era de miedo. Es la era de las gárgolas. Bienvenidos a Voices from the Eyrie, un podcast de Gargoyles.

Bienvenidos de nuevo, fans de Gargoyles, a otro episodio de Voices from the Eyrie, un podcast de Gargoyles. Yo soy el coanfitrión Greg Bishansky y, como siempre, me acompaña mi socia en el crimen, mi coanfitriona Jennifer L. Anderson. Hola a todos.

Y, como siempre, se nos une el creador de Gargoyles, el productor supervisor de las dos primeras temporadas, el Sr. Greg Weisman. Hola, ¿cómo estás hoy, Greg? Bien, muy bien. Me alegra escuchar eso. Y también se nos une de nuevo, siempre felices de tenerlo, el director de voz de cada episodio de Gargoyles, el Sr. Jamie Thomasson. Hola. Y nos complace presentar en el programa por primera vez a alguien que está escribiendo un libro sobre alguien de quien hablaremos esta noche, el Sr. Sam Bernstein. Hola, muy feliz de estar aquí. Nos alegra tenerte, por fin conocerte. Tu nombre es uno que he escuchado de estas otras personas a lo largo de los años muchas veces. Muy bien, muy bien. Buenas cosas, no cosas reacias. Bueno, hablaremos de eso en breve.

Mientras tanto, antes de empezar, tenemos una noticia triste que debemos comunicar. Lamentablemente, hace muy poco falleció Peter Morwood, que coescribió The Hound of Ulster e Ill Met by Moonlight. Le tuvimos en el programa para hablar de The Hound of Ulster y fue simplemente maravilloso. Sí, era un personaje, realmente lo era. Yo trabajé con él a través de Bren Chandler Reeves y Michael Reeves, así que en realidad nunca le había conocido en persona hasta que hicimos el podcast. Así que me alegro mucho de que lo tuviéramos con nosotros y de que pudiésemos charlar con él. Hizo un gran trabajo en la serie en esos dos episodios con Diane. Me dio mucha pena enterarme de su fallecimiento. Desgarrador, sí. Así que esperamos que Diane esté tan bien como se pueda estar en este momento. Le enviamos nuestro cariño y nuestro respeto a ella, a su familia y amigos. Y si algo podemos decir de Peter, que resultaba sorprendente y que los que estamos aquí entenderán, es que consiguió algo impresionante: superó hablando al propio Weisman. ¿Qué? Le dejó sin palabras. Eso fue algo. Id a escuchar nuestro podcast sobre Hound of Ulster si queréis ser testigos. Era muy gracioso, realmente mantenía la conversación viva.

Bien, Peter, gracias. Bien, Sam, es tu primera vez en el programa y nos gusta conoceros un poco. Como decía, he oído tu nombre varias veces por parte de esta buena gente a lo largo de los años. Cuéntanos, ¿cómo llegaste a conocerles y cuéntanos algo sobre ti?

Bueno, soy escritor y vivo ahora en Portugal, así que os hablo desde el otro lado del Atlántico. Conozco a Greg desde hace años; empezamos escribiendo juntos para hacer algo de imagen real y después trabajé con Greg en un proyecto de televisión llamado W.I.T.C.H., en una temporada de esa serie. Y hemos seguido siendo amigos a lo largo de los años. Últimamente he estado más centrado en los libros... bueno, eso no es del todo cierto porque he tenido la tercera temporada de una serie llamada After Forever de la que soy coproductor ejecutivo y que se estrena este año. Pero he estado trabajando mucho en libros.

¿Debo decir de qué libro estamos hablando esta noche?

Bueno, habla de los dos primeros antes de llegar al tercero, ve construyendo la historia.

Vale, vale. El libro que salió el verano pasado se titula Starring Joan Crawford. Necesito mirar mi propio póster para acordarme del subtítulo: Las películas, la fantasía y la relevancia moderna de un icono de la gran pantalla. Y es realmente un análisis de su trabajo, no sobre si fue una buena madre o no. Creo que es seguro asumir que no fue precisamente la madre del año. Pero hizo muchísimas cosas interesantes que fueron clave en la definición de la cultura estadounidense de muchas maneras.

Y como veis en el póster que tengo a mi izquierda, tengo un libro que sale este verano, a finales de agosto, justo para el Día del Trabajo: Caesar Romero: The Joker Is Wild. La primera biografía de Caesar Romero.

¿La primera?

Sí, exactamente lo que yo dije también: “¿cómo es posible?”. Y eso, bueno, eso fue parte de cómo vendí el libro. Dije: “Mirad, nadie ha hecho esto antes y lo único que tenéis que hacer es poner al Joker en la portada de un libro y la gente lo comprará. Puede que no lo lean, pero lo comprarán”. A veces sí se puede juzgar un libro por su portada; quizás no juzgarlo, pero desde luego venderlo.

Genial. Entonces hay un tercer libro.

Sí, sí, ahora voy. El libro en el que estoy trabajando ahora es sobre Roddy McDowall.

Y otro que nunca ha tenido una biografía.

Eso es imposible.

Pues lo es. ¿Qué demonios? Sí, nunca ha tenido una biografía. Empezó a actuar cuando tenía unos siete años. He visto algunas de sus películas, que sólo están disponibles en el British Film Institute, de cuando era un niño muy pequeño. Y, ya sabes, trabajó desde que tenía unos siete años hasta que llenaba el Madison Square Garden, con cinco mil personas por función, con Cuento de Navidad en enero del año en que murió, en 1998. Así que desde 1936 hasta 1998 trabajó prácticamente todos los días de su vida, sin parar. De hecho, hay un comunicado de prensa de 1943 de la Fox presumiendo del hecho de que había estado trabajando durante 110 días seguidos en tres películas diferentes, una detrás de otra, y que había batido un nuevo récord, superando a su coprotagonista en Son of Fury, que era Tyrone Power, cuyo récord era de 82 días cuando estuvo en una película llamada Blood and Sand. Y yo pienso: así que creían que decirle al mundo que estaban haciendo trabajar a un niño durante 110 días seguidos era buena publicidad, como “¡Esto es estupendo!”. El mundo no era tan diferente en los años 40, estoy seguro de que mucha gente diría: “Jesús”. Seguro que cuando salió ese comunicado de prensa internet explotó al respecto. Explotó tanto que siguió explotado otros 50 años.

Pero bueno, era un tipo interesante. He hecho un poco de investigación sobre él hoy. Famosamente, era Cornelius en El Planeta de los Simios.

Eso es lo primero que me viene a la mente cuando dices su nombre.

Pero no sólo era Cornelius, también era César.

Oh no, él era César y Cleopatra.

No, no, no, no, no. Era el simio César de El Planeta de los Simios.

Ah, claro.

Y luego fue César Augusto.

Sí, fue Octavio.

Octavio, sí. Que se convierte en César Augusto cuando es coronado, cuando se convierte en Miss América.

Salía en La historia más grande jamás contada. Madre mía, qué suplicio. Tengo que ver todas esas cosas y es como... Jesús. No quiero ser irrespetuoso, pero contaron la Historia más grande jamás contada de la manera más aburrida posible. Con cada persona famosa que has visto nunca, y piensas: “¿Espera, era esa Yvonne De Carlo? Creo que tenía una línea”. Todos son famosos, es como el Love Boat.

¿Salió también en eso?

Seguro que sí. Absolutamente. Salió en Love, American Style, El Barco del Amor, Los ángeles de Charlie, en todos ellos. Créeme.

Creo que Jamie se ha quedado congelado.

Bueno, todos pedimos un milagro. Ahí está.

También fue la voz del Sombrerero Loco en Batman: la serie animada, ¿verdad?

No me acuerdo.

Y fue el Bookworm en la serie original, ¿no?

Sí, primero fue el Bookworm. Y de hecho, dos mundos colisionaron: el príncipe Felipe vino de Gran Bretaña y visitaba los estudios Fox, y quería conocer al Joker. Y estaban grabando el episodio del Bookworm, así que Roddy McDowall y Caesar Romero conocieron al príncipe Felipe en los estudios de 20th Century Fox en 1967. Y piensas: ¿en qué universo el príncipe Felipe se encuentra con el Joker y el Bookworm? ¿Y cuál de ellos es ficticio? ¿Cuál de los tres es el más ficticio?

Eso es muy gracioso.

Y oye, sé que se hizo famoso en este país por protagonizar ¡Qué verde era mi valle!

Sí, y eso es lo que tristemente se conoce como la película que evitó que Orson Welles ganara un Óscar.

Ya, William Randolph Hearst.

Sí, sí, sí. No le gustaba Ciudadano Kane. Aunque, hay aspectos de ¡Qué verde era mi valle! que no han envejecido bien, como el hecho de que nadie en la película es galés salvo un tipo, y es el único que tiene un acento galés decente. Todos los demás son como irlandeses o británicos falsos o lo que sea. Pero la actuación de Roddy, que Maureen O’Hara calificó como la mejor actuación de un niño en la historia del cine, creo que realmente está a ese nivel. Lo ves y es increíble lo que ese niño fue capaz de hacer.

Fascinante. Hablaremos de él de nuevo durante el programa.

Sí, sin duda un icono.

Y por cierto, sale en este episodio de Gargoyles.

Sí, claro. Por eso estoy aquí.

Esa ha sido la mejor transición que podríamos haber tenido. Vamos a hablar de este episodio: The New Olympians, que creo que tiene unos orígenes bastante únicos dentro de la serie. Recuerdo que en su momento —y hablaré más de esto en un rato—, parecía algo sacado de la nada. Llevábamos unos 50 episodios de la serie en total y de repente nos encontramos con todo un nuevo concepto.

Jen, ¿recuerdas tus impresiones al respecto?

No entiendo por qué dices que parecía sacado de la nada, porque lo único que hemos estado haciendo es saltar por todo el globo descubriendo nuevas mitologías que en realidad existen, que todos pensábamos que eran mitos pero que resultan ser reales, y nos topamos con toda una isla llena de mitología griega y dices: “¿De dónde ha salido esto?”.

Supongo que porque… y vale, es verdad que la gente puede opinar sin tener ni idea de lo que dice, y eso pasa mucho en la serie. Pero nos habían dicho que había tres razas: gárgolas, humanos y los Hijos de Oberón. Y aquí parece que tenemos una cuarta raza. Y yo en su momento pensaba: “¿Qué es esto?”. Claro que ahora, mirando atrás, tendría que haber dicho: “Vale, Hudson y Broadway y compañía estaban claramente mal informados cuando dijeron eso”.

Sí, y más adelante incluso vemos dragones.

Sí, claro. Pero bueno, habiendo visto el episodio esta misma semana, para mí parecía evidente que era un episodio piloto encubierto. Esa última línea es como: “Ahí lo tenéis, zas”.

Yo lo estaba viendo y pensaba: “Vale, ¿dónde está la serie The New Olympians? Quiero verla, ¿dónde está? ¿Por qué no hicieron una?”.

Bueno, hubo muchas razones, pero la principal fue que Michael Eisner nos había pedido usar Gargoyles para crear un universo de acción para la compañía Disney. Pero cuando estas cosas llegaron a emitirse, Eisner, bajo presión, se había apartado un poco, y Jeffrey Katzenberg se había ido, Rich Frank se había ido, Gary Krisel se había ido, Bruce Cranston se había ido… Todos los ejecutivos que nos apoyaban y que formaban parte de esa conversación sobre crear un universo de acción se habían ido. Y quienes les sustituyeron no estaban tan interesados en construir ese universo de acción ni en usar Gargoyles para ello. Y luego ABC tomó Gargoyles y lo convirtió en The Goliat Chronicles para la franja infantil del sábado por la mañana y lo diluyeron, con un equipo diferente, y pronto Gargoyles se consideraba un poco como una decepción por parte de Disney durante, no sé, 25 años.

Y sin embargo, este episodio introduce a personajes que luego salieron en esa temporada que no debe ser nombrada.

Bueno, aquí presentamos a los personajes.

Sí. ¿Roddy hizo la voz de Proteus en ese episodio de The Goliat Chronicles?

Sí, lo hizo.

Bueno, al menos eso está bien.

Este es un episodio que, en realidad, desarrollamos antes que Gargoyles. Era una idea de Bob Kline, que acabó dirigiendo este episodio. Bob y yo la desarrollamos, teníamos todo un proyecto para The New Olympians y no se vendió. Luego llegó Gargoyles, nos dieron esas órdenes sobre el universo de acción y pensamos: “Vale, esto encaja. Hemos hecho lo de Odín y la parte nórdica, vamos a abordar la griega, pero de una forma diferente”. Así que estos son los descendientes de los dioses y monstruos de la mitología griega. Está muy influenciado por Kirby: toda la idea de una isla secreta de personajes con aspecto de dioses es muy Eternals, Inhumans o New Gods, ese rollo de Kirby. Pero intentamos darle un aire fresco. Y estoy contento con ello.

La animación es algo inconsistente, no siempre es brillante, pero me gusta cómo se desarrolla la historia. Además, éramos muy conscientes de que era un piloto encubierto y no queríamos revelar demasiado de lo que sería la serie. Así que tenemos a Taurus y Talos, que son dos de los cuatro protagonistas. Los otros dos, Terry Chung y Sphinx, no aparecen porque queríamos que su historia —una especie de Romeo y Julieta— se sintiese nueva cuando llegase el momento. Hay otros personajes que dejamos caer aquí, como Kiron, Helios, Equidna, pero también había cosas que nos reservamos, como un personaje llamado Jove, Medusa y otros. No queríamos gastarlo todo en este episodio piloto encubierto, pero sí dar una muestra que intrigara al público y que quisieran ver más.

Es curioso que digas que la animación era inconsistente, porque para mí una de las cosas que más me gustan de este episodio, más allá del trabajo de Roddy, es que cuando Proteus se transforma en los otros personajes, realmente se nota un cambio visual en esos personajes cuando en realidad es él. Es muy sutil, y eso me encantó.

Sí, hay algunos buenos storyboards ahí y algunos de esos storyboards se reflejan en la animación, y luego hay momentos en los que piensas: “Uf, ese plano duele un poco”. Pero también, yo estoy en la posición extraña de ser a la vez increíblemente fan de estos episodios y, al mismo tiempo, muy consciente de cada pequeño error que cometimos. Así que estoy un poco en los dos lados de la valla. Hemos tenido episodios con una animación más potente y, desde luego, episodios con una animación mucho más floja. Este estaba en un punto intermedio. Hay cosas muy chulas visualmente. Esto lo hizo Sunwoo, sí, en sus primeros días, y está bastante bien, aunque hay momentos que me hacen encogerme un poco. Pero creo que hay muchas cosas que salieron bien.

Quiero deshacerme de lo que no me gusta del episodio. Cuando trabajas con toda una isla de criaturas, es difícil diseñar suficientes que molen, que encajen temáticamente y que no sean simplemente: “Ah, creo que hemos cogido a unos cuantos Hijos de Oberón y los hemos puesto allí”. Y al revés, cuando llegamos a The Gathering: Part One y mostramos un montón de Hijos de Oberón, claramente hay unos cuantos nuevos olímpicos que cogimos de aquí y los metimos allí, porque hay pocas horas en el día y el calendario de producción era brutal. Así que eso por un lado. Y también pienso —y de esto culpo a Jamie desde el punto de vista del doblaje—, es que acabas escuchando las mismas tres voces diciendo las mismas cosas una y otra vez, sobre todo a Keith.

¡No tenían que haberlo repetido, no lo publiqué en postproducción!

Y Jamie se ha quedado congelado otra vez a mitad de frase, justo cuando estaba poniendo excusas. Volverá, volverá. Pero por lo demás, hay muchas cosas que me encantan de este episodio. Es muy divertido y creo que el trabajo de Roddy es divertidísimo en él.

Eso es una de las cosas que recuerdo: cuando pienso en la primera vez que vi este episodio, tiene un reparto de invitados genial. Recuerdo pensar: “Oh, mira, Dorn, ahí está Dorn otra vez”. Pero cuando llegó Roddy fue como el sonido de un disco rayado. Me quedé pensando: “¿Es quien creo que es?”. Cuando terminó todo, lo que me llevé fue: “Esto ha sido un piloto encubierto y eso era Roddy McDowall”.

Jamie ha vuelto justo a tiempo para hablar del reparto de invitados.

No tengo ni idea de cuánto habéis oído. Este cacharro sigue congelándose, no sé qué le pasa.

Es porque estás en el espacio, eso es.

Bueno, lo mencionamos: tenemos a Michael Dorn como Taurus, que ya fue Coldstone y de quien hemos hablado mucho. Pero creo que traerlo de vuelta aquí, aunque suena exactamente igual, fue perfecto para ese personaje.

Suena totalmente diferente, es el hombre de las mil voces.

Supongo. Frank Welker también está en este episodio.

Sí, Frank Welker está en este episodio. Y también tenemos a Dorian Harewood como Bóreas y Talos.

Dorian fue estupendo. Me encanta Dorian.

Y no estoy muy familiarizado con su trabajo fuera de esto, pero Charity James como Equidna me pareció muy buena.

¿Tú la conoces, Jen?

Sí, normalmente no hacía mucho en este género. Sé que ha hecho algunos videojuegos desde entonces, pero era conocida principalmente por la comedia. Tenía mucha energía descarada, lo que le vino bien.

Y alguien que Jen y yo conocemos bien: Rob Paulsen como Helios. Hablemos de Rob Paulsen.

¿Qué podemos decir?

¿Dónde empiezo? Ha hecho tanto. Jen, ¿quién te viene a la cabeza primero cuando piensas en Rob Paulsen?

Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Jamaica, Perú...

¡Yakko! Y también era Pinky, ambos en Animaniacs. Fue Rafael en la serie original de Las Tortugas Ninja. Recuerdo que fue el protagonista de Mighty Max, junto con Tony Jay, el difunto Richard Moll y Tim Curry. Un reparto de lujo.

Sí, ha hecho... ¿qué no ha hecho? Presenta un podcast muy guay sobre doblaje, creo.

Sí, él y Maurice LaMarche, Pinky y el Cerebro.

Fantástico. Yo era muy fan de Pinky y el Cerebro, lo sigo siendo.

Y Roddy era Snowball en esa serie.

Sí, eso surgió de que Maurice estaba escuchando en bucle esas tomas falsas de Orson Welles, y a partir de ahí hicieron la serie, y funcionó.

No hay forma de que puedas decir una frase así en inglés y que tenga sentido.

Tú no lo dijiste, lo dijo tu amigo. Lo he visto, lo he escuchado en cinta muchas veces.

Y, por supuesto, tenemos a Roddy McDowall como Proteus. Un personaje probablemente el más oscuro que hemos visto hasta ahora en toda la serie. Está en esa celda estilo Hannibal Lecter y te preguntas: “¿Qué hace ahí dentro?”.

Os diré que he estado en los archivos, trabajando en el libro sobre Roddy McDowall. Guardaba cada papel que tocó en su vida. Todo está en la Universidad de Boston. He visto guiones, aunque tengo que confesar que no vi el guion de Gargoyles con notas suyas porque no lo estaba buscando en ese momento. Esto fue el año pasado. Pero incluso en sus guiones de animación tenía notas muy detalladas sobre lo que quería hacer, cosas que pensaba que harían diferente la interpretación aquí o allí. Realmente se tomaba todo esto muy en serio.

Y puedo deciros que, cuando encuentres ese guion, verás esas notas porque vino a mí antes de la grabación con unas cuantas cosas que quería probar. Era muy, muy específico sobre cómo le gustaba trabajar. Parte de ello tenía que ver con darse libertad. Si hacía todos esos deberes y tenía esa base para el personaje que estaba interpretando, entonces sentía que podía ir en cualquier dirección si el director de voz o alguien se lo pedía, porque tenía ese anclaje en el personaje.

Es como si supiera actuar.

Lo curioso es que tuvo que aprender a actuar de nuevo cuando se hizo adulto. Cuando era niño, era otra cosa completamente distinta. A principios de los años 50 dejó Hollywood, donde aún ganaba bien, pero haciendo películas bastante mediocres, y se fue a Nueva York. Allí estudió, Montgomery Clift era su amigo, conoció a distintos maestros y desarrolló una técnica como adulto que le serviría para el resto de su carrera. Comprendió que no podía seguir basándose en lo que le funcionaba de niño.

De niño solo tienes que ser mono, adaptarte a tu aspecto…

Pero ganó un Tony, ¿no?

Sí, en 1959. Y esto es el típico caso de “seis grados de separación de Roddy McDowall”. Gana un Tony junto a Rex Harrison. Luego lo siguiente que hace en Broadway es protagonizar junto a Richard Burton. Y luego protagoniza junto a ambos en Cleopatra. Y las conexiones continúan. Ronald Neame, que le dirigió en La aventura del Poseidón en 1972, había sido el director de fotografía de una película que Roddy hizo en 1938 en Inglaterra cuando era un niño. Y ves esas conexiones que se mantienen durante décadas. Era un hombre con una carrera de 60 o 70 años.

Sí, y podría haber sido más larga si hubiera vivido más allá de los 70.

Exacto. Y creo que cuando ves cómo fue capaz de venir y clavar este personaje con no muchas líneas... Proteus no es el que más habla en el episodio, pero es esa increíble experiencia lo que hace que destaque con una sola frase. Te da toda la sensación de un personaje y te atrapa porque es emocionante.

Hay un par de cosas que me llamaron la atención. Una es que incluso nos permitieron decir “¿Qué pasó con tu padre? Oh, es verdad, lo asesiné”. Pudimos usar la palabra “asesiné” y me sorprendió. Me encanta cómo lo dice Roddy.

Además, como era una grabación en grupo, Roddy decía sus líneas como Proteus y luego como el cíclope, y eso daba a Sally, Keith y Michael la oportunidad de ver cómo lo hacía Roddy. Así, cuando ellos interpretan a Proteus en sus distintas formas —Elisa, Goliat, Taurus o el padre de Taurus—, todos lo hacen con ese toque de Roddy.

Hay muchas capas. Me pareció fantástico.

Sí, desde luego, no era malo. No era nada malo. Cuando digo “fantástico” me refiero a todo el episodio, no solo a Roddy. Es un episodio fantástico de animación televisiva.

Y es un episodio que con los años me ha ido gustando cada vez más. Pero tengo una pregunta. Hemos hablado de cómo este episodio era un piloto encubierto. Así que tenemos a Taurus, Bóreas y Talos, a Equidna, Helios y Proteus. Y un par de personajes que no aparecen, pero en cierto sentido no solo estabais eligiendo actores invitados para Gargoyles, sino que potencialmente estabais seleccionando a todo el reparto de una nueva serie, en el caso de que se aprobara. Greg y Jamie, tengo curiosidad: ¿pensasteis en eso al trabajar en este episodio? Porque eso tiene que traer consigo una presión distinta a la de simplemente elegir un actor invitado para Gargoyles.

Para mí la presión era libertad. Era como: “Genial, puedo elegir, no tengo que hacer cien audiciones para el martes. Vale, ¿a quién quiero? Quiero a Dorian, quiero a Rob, quiero a Roddy…”. Gente que son grandes y que sabes que van a cumplir.

Y de hecho grabamos este episodio dos veces.

¿Ah, sí?

Sí. Tuvimos actores diferentes interpretando a Proteus y a Taurus en la primera grabación.

¿En serio?

Sí. Eran todos actores muy talentosos, pero no encajaban. No estábamos obteniendo lo que buscábamos. Así que dijimos: “Vale, necesitamos volver a elegir estos papeles”. Y no creo que eso fuera por la presión de que pudiera ser un spinoff. Era simplemente porque, para Gargoyles, no estaba funcionando.

Eso fue lo que pasó. Y no fue tanto que dijéramos: “Esto es un piloto encubierto, tenemos que hacerlo perfecto”, sino que simplemente, desde el punto de vista de la serie, no estaba funcionando. Así que lo solucionamos. Y por supuesto Roddy vino y fue exactamente lo que esperábamos. Y Michael Dorn vino, y ya sabíamos lo que nos podía dar porque había hecho de Coldstone para nosotros. Y el personaje de Taurus tenía mucho en común con Worf, así que sabíamos lo que íbamos a obtener.

Sí, y lo conseguimos. Pero fue una sorpresa que los otros actores no encajaran. Dorian también acabó haciendo de Talos, además de Bóreas. El actor que teníamos para Talos no funcionaba, pero Dorian fue estupendo. Todo encajó y sentimos que funcionaba. Y la idea de un reparto liderado por Michael Dorn y Dorian Harewood nos parecía muy bien. Luego habríamos elegido a dos actores más jóvenes para los papeles tipo Romeo y Julieta. Y Roddy, por supuesto, iba a ser el gran villano de la serie si se hubiera hecho el spinoff.

Y lo trajeron de vuelta en The Goliat Chronicles.

Sí, aunque yo ya no estaba en la serie entonces.

Eso me confundió cuando investigaba. Vi que estaba interpretando al mismo personaje con el mismo nombre, pero en otra serie. Y pensé: “¿He cometido un error? ¿Es el mismo nombre?”.

Y hablando de actores que habrían estado en ese spinoff, ya teníais a uno que no apareció en este episodio pero que ya estaba elegido, porque creo que Xanatos iba a ser una parte importante de ese spinoff.

Sí. Él iba a ser alguien que intentara explotar a los nuevos olímpicos. Así que en el nuevo planteamiento del proyecto, añadimos a Xanatos como un antagonista principal.

Y, claro, Xanatos no formaba parte del concepto original de The New Olympians, antes de Gargoyles, pero al rehacer la propuesta lo añadimos porque pensamos que era un personaje muy atractivo y que funcionaría como antagonista. Quizá “villano” sería exagerar, pero sí como un personaje que supondría un problema, alguien con quien los nuevos olímpicos tendrían que lidiar. La idea era que, en este episodio, Elisa y las gárgolas aterrizan en Nueva Olimpia, y en el piloto de lo que habría sido el spinoff, Terry Chung —otro personaje del universo de Gargoyles, que hemos visto más en los cómics— es un chico que se gradúa pronto en el MIT porque es brillantísimo, y decide dar la vuelta al mundo en barco él solo, que era algo que la gente hacía en los años 90. Parece una locura, pero la gente lo hacía. Terry naufraga y acaba en Nueva Olimpia. Y, debido a la experiencia previa con Elisa, los nuevos olímpicos sienten que esto va a seguir pasando: “Es hora de anunciar nuestra presencia al mundo”.

Así que los nuevos olímpicos aparecen delante del edificio de la ONU en Manhattan con toda su tecnología y su “monstruosidad”, y los tres embajadores enviados son Taurus —porque es el jefe de seguridad y Bóreas piensa que mantendrá la seguridad por encima de todo—, Talos —que es el único que ha tratado con humanos antes, aunque fuera hace dos mil años—, y Esfinge —que ya tiene esa relación con Terry. La madre de Terry es embajadora de la ONU, así que se da ese choque de culturas que no habíamos hecho todavía en Gargoyles. En la serie, las gárgolas eran el secreto peor guardado de Manhattan, pero aún un secreto. Esto no iba a ser un secreto: iban a aparecer frente a la ONU y decir: “Aquí estamos, tratad con nosotros”. Y Xanatos diría: “Ah, esto es interesante”. Así que la acción, parte en Nueva Olimpia, pero la mayor parte en Washington DC, Nueva York, etc., según el mundo empieza a enfrentarse a este hecho de que existe toda una raza secreta de seres que para muchos humanos parecen monstruos.

Eso plantea una situación donde ambos lados van a ser hostiles y tener prejuicios hacia el otro.

Sí, teníamos distintas facciones en Nueva Olimpia. Una que quería acercarse y hacerse amiga de los humanos; otra, representada por Equidna en este episodio, de los nuevos olímpicos que tienen miedo de los humanos de las leyendas y creen que si se muestran los humanos les destruirán, así que mejor destruir a los humanos antes. Y otra facción, liderada por un personaje llamado Jove, que no aparece en este episodio, cuyo bisabuelo o algo así era Zeus o Júpiter, y que pensaba: “Estos humanos solían considerarnos dioses, me gustaba ese arreglo, ¿cómo lo recuperamos?”. Así que teníamos todas esas visiones de cómo respondería cada personaje y cada humano. Xanatos, por supuesto, lo vería como una oportunidad. Y todo giraría en torno a cómo navegar este enorme choque cultural.

Si alguien te pregunta si eres un dios, dices que sí. Siempre.

Jen, lo mencionaste: el tema central del episodio es el prejuicio. Elisa lo sufre directamente. Y viendo el episodio ahora, pienso: teniendo en cuenta su propia herencia racial, dudo que sea la primera vez que se enfrenta a esto. Quizá no a este nivel, pero seguro que lo ha vivido antes.

Sí, y es brutal de ver, es muy real. Hay una frase que dicen: “La encerramos por su seguridad”.

Sí. Eso me recordó a una conversación que tuve con mi abuela sobre los campos de internamiento japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Así se lo vendieron a ellos: que era por su seguridad también. Esa frase me impactó.

Y lo que lo hace más potente es que, por un lado, es insidioso, pero por otro lado es un poco verdad. Es ambas cosas a la vez, y eso lo hace aún más poderoso.

Sí, hay mucha justificación en lo que dicen. Y claro, el giro, que no era nada sutil —porque no intentábamos ser sutiles— es que normalmente son las gárgolas los que sufren los prejuicios de los humanos, pero aquí, al principio del episodio, Elisa es la que dice: “Será mejor que os escondáis, porque no sabemos cómo van a reaccionar al veros”. Y cuando llegan es como: “Oh, hola, un gárgola, encantados”. Pero a la humana la encadenan, literalmente la ponen en cadenas y la exponen en un estadio, como demostración de cómo manejan a alguien como ella. Y en cuanto hay problemas, la actitud de Taurus es: “No me importa quién empezó esto, sé quién lo causó”. Y es como: “Vamos a culpar a la víctima porque es diferente, porque es ‘el otro’, y es más fácil apartarla que conseguir que los demás se comporten”.

Y hay momentos de Taurus que me gustan, como cuando Helios lanza esa bola de fuego a la ventana. Helios es uno de los subordinados de Taurus, y Taurus sale, parece que ignora a Elisa, pero manda a todos a casa y le dice específicamente a Helios: “Si haces algo así otra vez, te quedas sin trabajo”.

También es interesante la perspectiva de Ángela. Goliat intenta ser razonable, pensando: “Mira, podemos hacer más para liberar a Elisa por la vía diplomática. Bóreas parece un hombre sensato, verá que no es una amenaza”. Mientras que Ángela está indignada desde el principio, porque viene de un lugar idílico como Avalon y esto le parece absolutamente injusto. Ella nunca había experimentado un prejuicio así porque vivía con otros gárgolas y tres humanos que, en esencia, eran como sus padres, sin conflictos, hasta que llegó el Archimago. Así que esto para ella es algo nuevo y lo encuentra indignante. Ella es mucho más combativa en esto que Goliat, hasta que él mismo finalmente dice: “Vale, esto ya es el colmo, basta”.

Sí, viéndola en este episodio, con ese tono de indignación que pone Bridget en su interpretación, pensé: “Podría ver a Ángela como una activista política, participando en manifestaciones, implicándose”. Así habla y actúa en el episodio.

Sí, completamente. Incluso cuando hicimos este episodio, mi hija Erin era muy pequeñita, y ya desde niña tenía un intenso sentido de la justicia y la equidad. Y aún hoy, como bien sabe Sam, es así. La idea de que algo sea injusto la enfurece, y eso que no es alguien que se enfade fácilmente. Pero eso sí que la enfurece. Ángela es ese tipo de persona, de las que piensa que el mundo debería ser justo y correcto.

Y aunque cuando escribimos a Ángela en 1995 Erin tenía menos de dos años y no fue ella la inspiración entonces, ahora al mirar atrás veo mucho de Erin en Ángela, o al revés, no estoy seguro. Pero es un paralelismo que me llama la atención.

Jennifer ha vuelto.

Solo porque no podáis verme no significa que no esté aquí.

Bien dicho, nos alegra que sigas aquí.

Y ahora que todos han tenido un problema de permanencia de los objetos... Me falta a mí, pero todo llegará. Jen, ¿qué opinas de la observación de que Ángela tiene ese aire de activista política en este episodio?

Totalmente. Ella ve que esto no está bien, que no es justo. En el resumen previo del episodio vemos cómo normalmente las gárgolas son los que sufren el rechazo. Pero ella no lo había vivido, y ahora que ve a su amiga Elisa siendo tratada así, no lo soporta. Es pura indignación justa.

Jamie, antes de que se te congelara, estabas diciendo algo sobre este tema.

No tengo ni idea de lo que estaba diciendo, pero seguro que era brillante y divertidísimo.

Cada vez que intento decir algo bueno sobre Greg, el ordenador se apaga.

En cualquier caso, el episodio muestra distintas formas de intolerancia. Taurus es cerrado de mente hasta que cambia. Bóreas es bienintencionado, pero se equivoca. Talos, bueno, es un robot: es pragmático pero sin compasión. Irónicamente, el menos prejuicioso de todos es… Proteus.

Sí, aunque no sé si puedes decir que alguien que quiere destruir a todo el mundo por igual carece de prejuicios. Quiero decir, en cierto modo sí, pero no es que no odie: odia a todos por igual.

Sí, es un “igualitario” del caos. Es el héroe de la historia… si le preguntas a él.

Y en ese sentido, hemos hablado un poco de ello, pero es probablemente el personaje más malvado que hemos visto en la serie hasta ahora. Es realmente oscuro.

Sí, y parece disfrutarlo. Usa lo que él ve como las debilidades de un personaje para hacer que su imitación de ellos sea aún más realista. Incluso cuando no tiene tiempo de estudiarles mucho, se las arregla para que nos creamos su actuación.

Sí, porque queremos creer el lado malo de alguien antes que su lado bueno. Aunque tengo que decir que me encanta su “actuación” como Goliat.

Sí, porque cuando tienes tiempo para estudiar el aspecto y la voz, puedes clavar los detalles. Pero cuando tienes que improvisar… bueno, es más complicado.

Es un personaje divertido de ver. Se deleita en su maldad. Es oscuro, pero es muy entretenido.

Sí, y de hecho hay una línea directa de este personaje hasta uno de los primeros papeles de Shakespeare que hizo Roddy: Ariel en La tempestad. Fue el primer hombre en mucho tiempo en interpretar a Ariel, porque solía ser un papel para mujeres, como Peter Pan. Su interpretación tenía un matiz de malicia, algo raro y siniestro, no solo el típico duendecillo alegre. Y me vino a la mente mientras escuchaba a Proteus: no tanto el personaje en sí, sino el aire que desprende.

Eso es muy interesante. Y me gusta cómo Elisa finalmente le descubre. Se da cuenta de que es de día y él no está convertido en piedra. Y él improvisa una excusa malísima que no tiene ningún sentido biológico para un gárgola, pero que durante un segundo podría colar.

Sí, durante un momento.

Sí, y la forma en la que lo dice hace que casi quieras creértelo. Aunque claro, Elisa no cae en la trampa.

Yo esperaba que ella le confrontara directamente, pero me gustó más cómo lo hizo: se limitó a seguirle el juego mientras tramaba un plan. Eso es mucho más propio de Elisa.

Y como decíamos, es el personaje más malvado que hemos tenido. Algunos dirían que tal vez Thailog es peor, pero Thailog no destruiría toda una isla porque entonces no le quedaría nada que explotar. Proteus lo hace por pura destrucción, porque le gusta.

Sí, se lo pasa bien.

No le juzgues por disfrutar. ¿Qué daño hace? Y si le preguntas, él no es un villano.

Y todos los demás hacen un gran trabajo interpretándole. Ya lo hemos dicho antes, pero merece la pena repetirlo. Keith, en particular, clava la versión “Proteus disfrazado de Goliat”. Aún se nota un poco el tono de Roddy bajo la interpretación.

— Qué asco, ¿cómo puedes disfrutar de eso? ¿De qué estás hablando? Y no es un villano, solo pregúntaselo a él.

— Y el resto también hace un trabajo increíble interpretándolo, ya hemos hablado de eso. Y me gusta su escena donde simplemente lo clava. Creo que Keith lo interpretó de forma magistral. Todavía puedes oír al Rody debajo de la actuación de Keith.

— Sí, conozco a Keith, y tiene un poco de Rody bajo todo eso, en el mejor de los sentidos.

— Ahora, tengo que decir que me encanta cuando está en la forma de Taurus, y Michael Dorn también lo hace muy bien. Tiene esa pequeña interacción con Talos y le dice: “Insisto en que pares ya”, y ¡pum!, lo lanza por la pared.

— Fue muy divertido. Me dio mucha pena lo de Talos.

— Lo pueden arreglar.

— ¡No si explota en un millón de pedazos y toda la isla vuela por los aires!

— Bueno, eso es verdad. Mucho estaño para soldar y toneladas de superpegamento.

— Sí, mucho superpegamento... toda la isla. Y cinta americana, ¡no olvides la cinta americana!

— Cinta americana... conociendo a Proteus, todo de chicle, seguro que tiene experiencia con eso.

— Me gustó la animación cuando cambiaba de forma. Estuvo muy bien. No se limitaba a derretirse de uno a otro, era como ¡pum!, y aparecía alguien nuevo. Me gustó eso.

— ¿Y quién puede resistirse a un cíclope gigante?

— Exacto. Además, me hace preguntarme… esa forma que vemos como la forma “verdadera” de Proteus… ¿cuán verdadera es, en realidad?

— Porque no es como si simplemente pasara de un personaje a otro. Se pone todo gelatinoso antes de estabilizarse. Me hace pensar que esa forma que creemos suya, en realidad es algo que él ha elegido.

— No sabemos cómo es de verdad, y eso me parece muy interesante.

— Y para el spinoff, solo de pensar en este personaje cambiaformas escapando y llegando a nuestro mundo… ¡el daño que podría causar es incalculable! Hay infinitas posibilidades para contar historias ahí.

— Totalmente. Y con él y Xantos como antagonistas… habría sido genial.

— Me encantaría hacer un cómic de los Nuevos Olímpicos. En serio, ¡hagámoslo!

— Cuando hice los cómics, creé a Terry, que claramente estaba pensado para aparecer en el spinoff. Le puse unos 10 o 12 años, mucho más joven que en la idea original, donde tendría unos 19 o 20, lo tengo apuntado por ahí...

— Eso situaría a New Olympians más adelante en el futuro de Las Gárgolas, no en 1997, sino en un futuro... no sé, lejano... como 2003 o algo así.

Pero sería genial poder jugar en ese terreno. Porque, de nuevo, creo que los conceptos son divertidísimos, los personajes también, y cómo se cruza todo con el universo de Las Gárgolas me interesa mucho.

 Es un villano clásico, perfecto, el arquetipo ideal, pero con su propio giro. Tiene esa frase: “Vaya, parece que no te quieren mucho, ¿no?” Y lo dice con esa ironía maravillosa.

 ¡Exacto! Podría haber sido una frase normal, pero la forma en que la dice... ¡es brutal! Es como si se lo estuviera pasando genial, emocionado, disfrutando del espectáculo.

 “Oh sí, algo le pasó a su padre… ¡ah, ya recuerdo, lo asesiné yo!”

 Voy a ser sincero: probablemente no debería admitir cuántas veces he citado esa línea durante los últimos 30 años, solo por cómo la dice.

 He leído cientos, probablemente miles de cartas que este hombre escribió en su vida, y que le escribieron a él. Personas como Noël Coward, Laurence Olivier…

 Todos coincidían en algo: si hubieran estado en esa sala el día que grabó esto, se lo habrían pasado en grande.

 Y eso es lo que hizo que todo esto funcionara para Rody durante 60 años. Amaba esto. Amaba a los personajes que interpretaba. Amaba la experiencia de estar en la sala con todos grabando.

 Ese es su legado. Y el hecho de que en el año 2025 estemos hablando de esto en algo llamado “podcast” —que ya existía cuando él vivía—, creo que le habría emocionado profundamente.

 Y se notaba. Era una persona encantadora, humilde, con ganas de trabajar. Nunca fue de esos que entran como estrellas altivas. Nunca quiso ser eso.

 Estoy escribiendo un libro sobre él y estoy explorando justo eso: cómo se definía a sí mismo, qué decisiones tomaba a la hora de relacionarse con sus colegas, con el mundo, con sus amigos…

 

 Huy, te has quedado congelado. No estoy seguro de cuál era la pregunta, pero diré esto: él eligió ser una fuerza positiva. Eso es lo que quería. Quería entrar en cada interacción con una actitud de ganarganar, con la intención de aportar algo, aunque fuera pequeño, que hiciera el momento un poco mejor para todos.

 Creo que así es como él veía la vida.

 Jamie, ¿tenías una pregunta? ¿Qué estabas diciendo?

 Jamie, decía que quería que contestaras esa pregunta. Por cómo la introdujiste…

 Creo que sí la contesté al final. Sí, algo así. Creo que lo hice.

 Pero ya sabes… cuando tienes una carrera como la suya, con los contactos que tenía, y la gente con la que trabajó, habría sido muy fácil mirar por encima del hombro este tipo de cosas, como “bah, un dibujito para críos, lo hago por el dinero”, o lo que sea. Ese tipo de actitudes que algunas personas traen al trabajo a veces.

 Pero él nunca quiso ser así. Nunca quiso representar eso.

 Él creía en el trabajo creativo de los artistas colaborando. Creía en ello más que en casi cualquier otra cosa en su vida.

 Y quería ser alguien que apoyara eso. Que contribuyera al trabajo que se estaba haciendo, a las personas que estaban allí. Si podía hacer que eso fuera mejor para Michael Dorn, o para Dorian Harewood… eso es lo que quería. Eso le hacía sentir que todo eso valía la pena.

 Lo que acabas de decir… eso es lo que siento cuando hablo con tantos de los actores de esta serie. Incluso los que han dicho que el doblaje no es su forma favorita de actuar, aun así ponían el corazón y el alma en esta serie y en los personajes que interpretaban.

 Nunca he tenido una mala experiencia con nadie que haya trabajado en esta serie. Nunca. Siempre han sido encuentros positivos.

 Jamie... salvo Jamie.

 ¡Oh, me encanta Jamie!

 Jamie, ni siquiera te conozco y ya sé que eso es: “salvo Jamie”.

 Lo sé. Me gustan los que dan problemas, así que Jamie me cae bien.

 Soy coherente, 100 %.

 Muy bien, antes de empezar a cerrar, ¿alguien tiene alguna reflexión final sobre este episodio? Jamie, empezamos contigo… antes de que te vuelvas a congelar.

 Buen episodio. Me gusta Rody. Genial. Un villano clásico, absolutamente icónico, pero que disfruta con lo que hace. Rody y Proteus, los dos aman su trabajo.

— Yo estaba hablando de Proteus, pero sí, Rody también.

— Sam, ¿tienes algún pensamiento final sobre este episodio?

— Solo decir que me emociona mucho lo querido que es por todas vosotras y vosotros. En el último año, desde que empecé a investigar su vida, he llegado a conocerle muy bien. Y de verdad, creo que le habría emocionado profundamente que le recordéis así.

— Jen, ¿alguna reflexión final?

— Solo quiero decir que eso que acabas de decir ha sido precioso.

— En cuanto al episodio, me gustó mucho la lección que nos está enseñando. Y de verdad me habría encantado ver New Olympians.

— Yo también.

— Antes de que pasemos a Greg y sus reflexiones finales sobre el episodio… Greg, tendrás tu turno, tendrás tu turno…

— Como he dicho a lo largo de todo esto, es un episodio que me ha ido gustando cada vez más con los años. Voy a cometer un poco de herejía: cuando se emitió por primera vez, debí de estar teniendo un día horrible, porque fue el primer episodio que no me gustó. Y no sabía por qué en su momento, pero ahora lo veo con otros ojos.

— Me gusta mucho ahora. Es un episodio poderoso, que se mete en temas incómodos de formas divertidas gracias a villanos como Proteus. Tal vez en ese momento yo solo estaba esperando que volvieran a Nueva York. O quizá simplemente tenía un mal día.

— Hubo un tiempo en que, si me preguntaban por los spinoffs, nunca tenía uno favorito. En cualquier momento podía cambiar de idea sobre cuál quería más. New Olympians nunca fue mi primera elección, pero después de esta conversación… estoy empezando a pensar que quizá sí debería serlo.

— Greg, ¿alguna reflexión final sobre el episodio?

— Pues… tengo un pensamiento final sobre los carros voladores, pero antes, sobre lo que comentabas: la gente me pregunta “¿cuál es el spinoff que más quieres hacer?”, y yo siempre contesto que no funciona así. No depende de mí. Puedo proponer cosas, incluso ahora con los cómics.

— Por ejemplo, Frank Paur viene y me dice: “Hey, hagamos Démona.” Y yo tengo que presentar la propuesta a Dynamite y a Disney para que me den permiso.

— Pero la cuestión es que todos esos proyectos son historias que me gustaría poder contar algún día. Y creo que New Olympians tendría historias fantásticas para sumar al canon.

— Y ahora que lo menciono, una cosa que nadie ha comentado: esos carros voladores que aparecen… ¡soltaban un montón de humo! Para ser una sociedad tan avanzada como la de los Nuevos Olímpicos, deberían revisar los convertidores catalíticos de esos cacharros. Necesitan un nuevo acuerdo verde.

— Parecían hechos de papel marrón, como… sí, papel polvoriento.

— Pero fue divertido. Hay un momento en el que Elisa está pilotando uno de esos carros y Helios intenta alcanzarla —o a Taurus—, y ella le suelta: “Vas a tener que hacerlo mejor que eso.”

— Y yo pensé: “¿Eso ha sido una referencia a cuando el robot McBeth volaba con su ciclo aéreo?” Siempre me lo ha parecido, por cómo lo dice, por cómo suelta la frase.

— Y luego pensé: “Espera, ¿Elisa estaba allí para ver eso?” Sí, estuvo presente en parte del episodio.

— Entonces tiene sentido. El carro volador le recordó al aparato de McBeth, y por eso lo dice así, dentro del universo.

— Tiene sentido. Y se nota que lo está disfrutando. Al final del episodio está tan activa, haciendo patadas voladoras y de todo… es muy divertido.

— Siempre es genial ver a Elisa desatada, porque a veces queda un poco eclipsada por las gárgolas. Pero en este episodio todo recae en ella.

— Kieran, creo, aparta con suavidad a Bronx petrificado, porque para él las gárgolas no son el problema… los humanos sí.

— Luego Angela queda envuelta con una especie de soga bolo mientras está petrificada, y Goliat sigue transformado en piedra dentro de la celda. Así que le toca a Elisa arreglárselas sola y conseguir que Taurus la ayude.

— Por cierto, ¿qué pasada esas sogas bolo, no? Apenas las mencionan, pero la tecnología en el episodio está muy bien, aparece casi como si fuera algo secundario.

— No lo menciono como algo súper importante, pero es divertido. Y como nadie lo había dicho, lo dejo caer.

— ¿Nada más, Greg?

— No por ahora. Seguro que se me ocurren cosas más tarde, como siempre.

— Pero sí, gran episodio. Tenía mucho que decir sobre los prejuicios, que por desgracia necesitamos seguir repitiendo como especie, probablemente hasta la muerte térmica del universo.

— Pero sí, un episodio muy bueno. Habría sido una serie estupenda. Y tal vez algún día un cómic estupendo también. Crucemos los dedos.

— Este episodio se publicará el 13 de junio, así que… ¿alguien quiere promocionar algo?
— Sam.
— ¡Sí! Quiero promocionar mi libro Caesar Romero: The Joker, ya está en librerías… o lo estará. Queda mes y medio para que salga, pero ya se puede reservar en Amazon. Pondremos el enlace.

— Jamie, ¿hay algo que quieras promocionar?
— ¿Jamie? Se ha congelado otra vez, gente.
— Ah, ahí está.
— No tengo ni idea de lo que ha pasado.
— ¿Jamie, quieres promocionar algo para el 13 de junio?
— Sí… bueno, no. La película sobre la que tengo un NDA. Va a ser increíble.
— ¡Fantástico!
— Cada vez que hablamos contigo, tienes un NDA…
— Casi todo en mi vida es con NDA, sí.

— Greg, ¿algo que quieras promocionar para el 13 de junio?

— Estoy casi seguro de que para entonces Démona nº 1 ya habrá salido. Está escrita por mí, con lápiz y tinta de Frank Paur. Es una historia de ficción histórica brutal, donde Démona se enfrenta al clan Canmore.
— Espero que todo el mundo corra a conseguirla. El trabajo de Frank en ella es precioso, de verdad.
— Los colores son de Robbie Bevard, y se ven fantásticos.
— Ahora mismo están terminando el número 2 y yo estoy acabando el guión del número 3.
— Creo que va a ser una serie estupenda.

— Así que eso: Gargoyles: Démona.
— Y si no lo habéis comprado aún, el último número de The Spectacular SpiderMan salió en mayo.
— Son 15 números en total.
— Y el segundo tomo recopilatorio, que recoge los números del 6 al 10, ya está disponible.
— Me lo pasé genial haciendo ese cómic, y creo que merece mucho la pena. Os animo a haceros con él.

— Bueno, si eso es todo…
— ¡Gracias a todos por todo!
— Jamie, gracias por volver al programa. Nos ha encantado hablar contigo… cuando la tecnología nos ha dejado.
— Así que tenemos que invitarte de nuevo, y a ver si la tecnología coopera la próxima vez.
— Pero no tanto, Frankie, ¡ya está bien!

— Sam, ha sido un placer conocerte. Gracias por venir.
— Sin duda voy a comprar tus libros, en plural.
— Greg, gracias por todo lo que haces, como siempre.
— Gracias por venir constantemente al programa y compartir estas charlas con nosotras sobre esta serie maravillosa.
— Jennifer, gracias por todo… por estar ahí.
— Gracias por eso que sea que ha sido.
— Y gracias por aguantarnos.

— Y a nuestras oyentes y oyentes… gracias por escuchar.
— Sin vosotras, este programa no existiría.
— Gracias por vuestro apoyo continuo, y no os perdáis el próximo episodio, donde nos vamos a Guatemala para El Verde.

— Gracias por escuchar Voices from the Eyrie, un podcast sobre Las Gárgolas, impulsado por la red SpideyDude Radio Network, disponible en spideyd.com.

— Si os gusta este programa, echadle un vistazo a Spectacular Radio, basado en la serie animada The Spectacular SpiderMan, que además cuenta con algunas voces conocidas.

— También podéis encontrar otros programas geniales como Clone Saga Chronicles, Make Mine Mayday, Amazing SpiderMan Classics, The Sal Buscema Podcast y Books of X.

— Todo eso y mucho más en la red SpideyDude Radio Network.

— Y por favor, seguidnos en Twitter en @FromEyrie —eso es “From EYRIE”— y uníos a nuestro Patreon en patreon.com/spideydudework para contenido exclusivo.

— ¡Gracias!

— Tiene razón, claro… algo le pasó a su padre, ¿o fueron años?
— ¡Ah, ya me acuerdo! ¡Lo asesiné yo!