La traducción-transcripción esta basada en los subtitulos del video de youtube, asi que igual alguna cosa que no hallan captado falta.
Hola a todos, soy Dominic. Gracias por ver The Comic Book Report. Un gran agradecimiento a todos en Dynamite por ayudarnos a organizar esta entrevista. Hoy tenemos con nosotros al gran Greg Weisman. Greg, muchísimas gracias por tomarte el tiempo de acompañarnos hoy.
Greg Weisman: Encantado de hacerlo, gracias.
Dominic: Genial. Iré directo al grano y comenzaremos con los temas que teníamos planeados, ¿te parece bien?
Lo principal de lo que quiero hablar hoy es el Gargoyles Winter Special de Dynamite y un poco sobre el número cinco de Gargoyles: Quest, que acaba de salir la semana pasada. Empecemos con el Winter Special. Sé que llevas tiempo escribiendo estos cómics de Gargoyles. ¿Qué diferencia a este especial de invierno?
Greg Weisman: Bueno, el Winter Special, que coescribí con mi editor habitual en Dynamite, Nate Cosby, no tiene palabras. Hay efectos de sonido, pero no hay diálogo. Es un interludio para Bronx ambientado en el primer día de nieve de 1997 en Manhattan.
Es una pequeña aventura de Bronx, una historia navideña conmovedora. Nate me presentó la idea y me pareció genial. La co-ideamos, él escribió el guion y yo le di retroalimentación. Nate también trajo de vuelta a George Kambadais, quien trabajó en los primeros 12 números de Gargoyles para Dynamite. George hizo un trabajo fantástico contando esta historia de Bronx para el Winter Special.
Dominic: Muy, muy interesante. Me emociona escuchar eso. De hecho, Dynamite me dio acceso anticipado al especial y fue increíble ver de nuevo el arte de George. Recuerdo haber leído los primeros números del relanzamiento de Here in Manhattan hace un par de años. Muy buen material; estoy emocionado por esto.
Si han estado siguiendo Gargoyles, no se pierdan el Winter Special. Me fascina la idea de un cómic sin diálogos. He leído algunos a lo largo de los años y siempre presentan desafíos únicos. Ya que coescribiste esto con Nate, ¿cómo abordaste la trama de una historia sin diálogos? ¿Habías hecho algo así antes?
Greg Weisman: He hecho secuencias silenciosas antes, sobre todo en televisión y algunas secuencias largas en cómics. Pero creo que nunca había hecho un número completamente sin diálogos. Esta fue la idea de Nate: centrarse solo en Bronx.
Al principio, Nate lo había estructurado con escenas de los Gargoyles hablando al inicio y al final, pero le propuse eliminar todo diálogo.
Le dije: "Hagámoslo de verdad." No necesitábamos a Goliath hablando al principio o al final para entender la historia. Nate estuvo muy entusiasmado con esta dirección, así que avanzamos.
Nate escribió el guion y el arte de George cuenta la historia de forma hermosa. No necesitas un narrador diciendo: "Y luego Bronx saltó aquí." Se ve claramente que Bronx salta. Y como Bronx no habla, no va a decir: "Creo que voy a saltar aquí." Es todo muy elegante, creo yo.
Es una historia cálida y entrañable para las fiestas. No es un gran épico oscuro de Gargoyles. Incluso si nunca has visto Gargoyles en cómics o animación, esta es una historia divertida y autoconclusiva.
Dominic: Eso suena fantástico. El arte es impresionante y ¿a quién no le gusta una historia de invierno? El momento es perfecto, como dices.
Pasando a Gargoyles: Quest número cinco, que salió recientemente: sin demasiados spoilers, ¿hay algo que puedas compartir sobre ese número? ¿Cierra un arco argumental?
Greg Weisman: Sí, Gargoyles: Quest número cinco es el último de esta miniserie de cinco partes. En él, Demona reúne las tres llaves de poder místico para cambiar el mundo y perjudicar a la humanidad. Es la culminación tanto de esta miniserie como de los eventos que Demona inició en el título principal, empezando en Gargoyles número siete.
Este número cierra año y medio de narración. Es un evento grande, potencialmente global, que los Gargoyles deben detener juntos. Si fallan, Demona podría terminar esclavizando a toda la humanidad.
Dominic: ¡Vaya, eso suena intenso! Es interesante escuchar el contraste entre el conmovedor Winter Special y las grandes apuestas de Gargoyles: Quest.
Greg Weisman: Absolutamente. Gargoyles: Quest número cinco salió el 4 de diciembre, así que ya está disponible. El Winter Special sale el 18 de diciembre—justo a tiempo para regalar.
Dominic: Perfecto. También quería mencionar que estoy emocionado de hablar contigo porque co-creaste la serie animada original de Gargoyles. Como niño de los 90, fue un gran referente cultural para mí. Me encantaría saber cómo surgió el programa por primera vez. ¿Ayudaste a desarrollarlo desde el principio?
Greg Weisman: Absolutamente. Gargoyles ha sido mi proyecto personal durante 30 años.
Greg Weisman: Wow, incluso más tiempo, porque comenzamos a desarrollarla en 1991. Han pasado 33 años—30 desde que la serie salió al aire, pero 33 desde que empezamos a trabajar en ella.
En ese momento, alguien en la oficina estaba hablando de las películas de Gremlins y de cómo necesitábamos algo similar. Yo era el Director de Desarrollo de Series en Walt Disney TV Animation en ese entonces, y siempre me habían fascinado las gárgolas, desde la secundaria. Solía tomar fotografías de gárgolas y coleccionar postales con imágenes de ellas. No es que estuviera sentado en la secundaria pensando: “Algún día voy a crear una serie animada sobre estas estatuas de piedra,” pero simplemente me parecían geniales. Así que sugerí la idea.
Comenzamos desarrollándola como una serie de comedia y aventuras, muy al estilo de Adventures of the Gummi Bears de Disney, un programa genial creado por Jim Magon. Esa serie tenía un maravilloso trasfondo medieval, pero estábamos en los años 90, no en los 80, así que queríamos algo más moderno.
En los años 90, la palabra de moda era “arriesgado.” Todo tenía que ser “arriesgado,” incluso las comedias infantiles. Así que hicimos dos cambios:
- Mantuvimos el trasfondo medieval, pero ambientamos la serie en el presente—específicamente en 1994—en Manhattan, la ciudad más moderna del mundo en ese momento. Pensamos que eso la haría más arriesgada.
- En lugar de osos lindos y adorables que rebotaban, como en Gummi Bears, creamos pequeños monstruos coloridos que volaban. Eso también nos parecía más arriesgado.
Desarrollamos un programa de televisión que, aunque diferente al que finalmente vieron, habría sido genial. Era una serie de comedia y aventuras sobre estas pequeñas gárgolas que estaban bajo un hechizo que las hacía dormir durante mil años y despertaban en Manhattan en el siglo XX, donde vivían todo tipo de aventuras.
Cada seis meses, iba con Michael Eisner—entonces presidente de The Walt Disney Company—a presentar una lista de programas, típicamente entre seis y diez. Siempre elegía algo, pero nunca Gargoyles. Sin embargo, mi jefe directo, Gary Krisel, veía potencial en el proyecto y me dijo que siguiera trabajando en él.
Mostré la propuesta a varias personas en la oficina para obtener comentarios, incluyendo a Tad Stones, creador de Darkwing Duck y Chip ’n Dale Rescue Rangers. Tad había visto un animatic temprano de Beauty and the Beast—que aún no se había estrenado—y sugirió que, en lugar de un grupo de pequeñas gárgolas, creáramos una gárgola grande.
Esa idea resonó conmigo. Mi experiencia no era con animales cómicos o personajes tiernos, sino con superhéroes, ya que había trabajado en DC Comics durante años. Así que decidimos convertirlo en un programa de superhéroes, pero sin los clichés tradicionales—sin capas, sin mallas, nada de eso.
Greg Guler y yo creamos al personaje de Goliath, y tomamos el concepto cómico original y lo filtramos a través de la perspectiva de Goliath. El resultado fue el programa que todos conocen: un drama de acción con humor, romance, fantasía, ciencia ficción, influencias shakesperianas y más.
Volvimos a presentar el programa revisado a Eisner, pero lo rechazó de nuevo. Sin embargo, Jeffrey Katzenberg creyó que valía la pena continuarlo, y mi jefe estuvo de acuerdo. Tras reevaluar el concepto, me di cuenta de que el problema no era el programa, sino el pitch. Estaba sobrecargado de ideas, lo que lo hacía parecer poco claro.
Así que simplificamos el pitch, centrándonos principalmente en la relación entre Goliath, la gárgola principal, y Elisa, la detective humana que se convierte en su amiga. Se volvió más una historia al estilo Beauty and the Beast, y para entonces, Beauty and the Beast ya se había estrenado y había tenido un gran éxito.
Finalmente, presentamos la propuesta a Eisner por tercera vez—un año después de la primera presentación y seis meses después de la segunda—y esta vez, la aprobó. Así fue como vendimos la idea y comenzamos la producción.
La primera temporada fue un éxito rotundo. Era un programa semanal, emitido una vez a la semana, y tuvo un rendimiento increíble. Incluso lanzamos una línea de juguetes producida por Kenner, y durante un año fue la línea de juguetes para niños número uno en el mundo.
Sin embargo, en la segunda temporada, el formato cambió. Pasamos de emitir una vez a la semana a cinco días a la semana. Aunque seguimos siendo un éxito, las calificaciones no fueron tan fuertes. En lugar de un éxito total, fuimos más como un sencillo o un doble sólido.
Dos factores principales contribuyeron a esto. El primero fue que la segunda temporada coincidió con el debut de Mighty Morphin Power Rangers, que se convirtió en un fenómeno cultural. Competimos directamente con ellos en casi todos los mercados, y aunque consistentemente quedábamos en segundo lugar, nunca pudimos vencerlos. Incluso cuando emitíamos episodios nuevos frente a sus repeticiones, ellos seguían superándonos. Fue frustrante, pero Power Rangers era imparable en ese momento.
El segundo problema fue que nuestro programa era sindicado, lo que significa que se emitía en diferentes canales en diferentes mercados. Esto coincidió con el juicio de O.J. Simpson, que dominó la cobertura televisiva en 1994 y 1995. Gargoyles era constantemente interrumpido por la cobertura del juicio, y como la serie dependía mucho de la continuidad, perder episodios dificultaba que los espectadores siguieran la historia. Esto también perjudicó nuestras calificaciones.
A pesar de estos desafíos, todavía nos fue lo suficientemente bien en la segunda temporada. Pero para ese momento, ya no teníamos el mismo éxito arrollador de la primera temporada, y la serie original terminó después de dos temporadas.
Más tarde, se produjo una tercera temporada sin mí ni la mayoría del equipo creativo original. Se emitió en la programación matutina de los sábados en ABC bajo el título The Goliath Chronicles. Desafortunadamente, no tuvo buen desempeño y no estuvo a la altura del estándar que habíamos establecido con las dos primeras temporadas.
Dominic: Sí, y no les fue tan bien. Además, cambiaron muchas cosas que hacían que el programa fuera lo que era. Creo que trabajaron personas muy talentosas, claramente, pero tenían un calendario infernal, peor que el nuestro, y el nuestro ya había sido brutal. No tuvieron tiempo suficiente ni siquiera para familiarizarse del todo con la serie. Lo que hicieron no parecía funcionar para nuevas audiencias, y tampoco retuvo a la audiencia antigua porque simplemente no daba en el blanco.
Greg Weisman: Claro.
Dominic: Hombre, esa fue su historia en los 90. Es fascinante, porque ni siquiera sabía que solo tuvieron dos temporadas antes de que pasara a The Goliath Chronicles. Cuando pienso en Gargoyles, recuerdo esas primeras temporadas. Sentía que formaban una gran parte del zeitgeist durante los 90 con la sindicación y todo eso. Ustedes realmente dejaron una gran huella. Claramente, si todavía puedes seguir trabajando en este universo 30 años después con estos cómics, es increíble.
Greg: La serie todavía se mantiene muy bien. Está en Disney Plus ahora, así que, si alguien no la ha visto, se la recomiendo. Está ambientada en los 90, y se nota porque nadie tiene un teléfono móvil. Los pocos que tienen uno llevan algo del tamaño de un ladrillo. Pero, aparte de eso, creo que se siente moderna aunque esté ambientada en los 90.
Dominic: Claro.
Greg: Y eso es lo que hemos hecho con los cómics. La serie comenzó en el ‘94 y terminó en el ‘96, y nuestros cómics están ambientados en el ‘97. Así que sigue directamente lo que dejó la serie. Hicimos 13 episodios en la primera temporada de Gargoyles y luego 52 episodios en la segunda. Eso son 65 episodios en las primeras dos temporadas, sin contar los 13 que hicieron para The Goliath Chronicles sin mí.
Luego, en los 2000, hice algunos cómics para SLG (Slave Labor Graphics) basados en Gargoyles, que los fans y yo consideramos la verdadera tercera temporada. Hicimos 12 números de Gargoyles y seis de un spin-off llamado Gargoyles: Bad Guys. Considero esos 18 números como la tercera temporada. Ahora, con la serie de Dynamite, la considero la cuarta temporada, ambientada en 1997.
Hemos hecho 12 números de Gargoyles, una miniserie precuela de seis números llamada Gargoyles: Dark Ages, un especial de Halloween el año pasado, y un especial de invierno este año, además de Gargoyles Quest. Todos esos cómics juntos son lo que considero la cuarta temporada.
Ahora estamos mirando hacia adelante. Dynamite ha anunciado Demona: Zero, que saldrá el Día del Cómic Gratis. Eso será seguido por una miniserie de Demona y otros proyectos. Tenemos muchos planes para 2025 y más allá porque los cómics están vendiendo bien para Dynamite—afortunadamente. Toco madera. Así que esperamos que los fans sigan apoyándonos.
Dominic: Me encanta escuchar eso. Me encanta saber que les está yendo bien, y tiene sentido. Tienes personas como yo que crecieron con Gargoyles, y ahora tenemos dinero para cómics y estamos listos para regresar a ese mundo. El hecho de que tú estés involucrado, como uno de los creadores originales, hace que se sienta como una extensión genuina de lo que crearon en los 90. Eso es genial.
Quería cambiar un poco de tema por un momento. Podría pasar todo el tiempo hablando de Gargoyles, y no puedo prometer que no volvamos a ello. Pero, antes en la entrevista, mencionaste que tenías una historia con DC Comics. Me preguntaba cómo entraste en estas industrias, ya sea en los cómics o en la televisión. ¿Qué te llevó por ese camino, si no te importa que te pregunte?
Greg: Para nada. Cuando tenía 19 años, era un gran fanático de los cómics en la universidad. Esto fue en 1983, mucho antes de que los geeks heredaran la Tierra. No conocía a muchos otros fanáticos de los cómics. Había otro tipo en mi universidad que coleccionaba cómics, al menos que yo supiera.
En esa época, los jueves eran el día de los cómics, así que todos los jueves íbamos a la tienda de cómics. Yo tenía coche y él no, así que lo llevaba, y comprábamos un montón de cómics. Me interesaba mucho escribir cómics, pero no tenía idea de cómo entrar en la industria.
Un día, fuimos a la tienda y en cada cómic de Marvel había un anuncio de búsqueda de nuevos talentos—escritores, artistas, todo. Pensé: “Esto es genial, pero van a inundarse de envíos. Todo lo que escriba se perderá entre la multitud.”
Entonces tomé una decisión inteligente. Pensé: “Si Marvel está anunciando una búsqueda de talentos, apuesto a que DC hará lo mismo pronto.” En lugar de trabajar...
Dominic: Oh, perdón por interrumpir, Greg. Nate está esperando. ¿Te importa si hacemos una pausa para invitarlo?
Greg: Claro, adelante.
Dominic: ¡Genial! ¡Hola, bienvenido!
Nate Cosby: ¡Hola! ¡Soy púrpura! [Risas]
Dominic: ¿Podrías presentarte brevemente?
Nate: Sí, claro. Soy Nate Cosby. Soy el editor de todos los cómics de Gargoyles de Greg durante los últimos años, y soy coescritor del especial de invierno de Gargoyles.
Dominic: ¡Genial! Gracias por unirte a nosotros.
Dominic: Genial. Muchas gracias a ambos por estar aquí. Estaba escuchando a Greg hablar sobre cómo comenzó en los cómics, y ha sido fascinante hasta ahora. Greg, mencionabas la búsqueda de talentos de Marvel y cómo anticipaste algo similar en DC. ¿Podrías continuar donde lo dejaste?
Greg Weisman: Claro. En lugar de dedicar tiempo a una propuesta para Marvel, comencé a preparar algo para DC, suponiendo que harían su propia búsqueda de talentos. ¡Y tuve razón! Aproximadamente un mes después, DC anunció su programa de nuevos talentos, al que llamaron “New Talent Showcase.” Envié un guion y llamó la atención de algunos editores. Eso me llevó a mi primer trabajo como escritor en DC. Trabajé en un par de historias cortas, pero no fue hasta que entré en la animación cuando realmente encontré mi camino.
Dominic: Increíble. ¿Cómo fue que diste el salto a la animación?
Greg: Mientras escribía para DC, también era un gran fanático de la animación. Me encantaba contar historias en ese medio, y por esa época recibí una llamada sobre una oportunidad en Disney TV Animation. Buscaban a alguien con experiencia tanto en cómics como en escritura, así que sentí que era el encaje perfecto. Comencé como ejecutivo de desarrollo, trabajando tras bastidores, pero eventualmente hice la transición a escribir y producir series como Gargoyles.
Dominic: ¿Cómo fue la transición de los cómics a la animación? ¿Fue un gran desafío?
Greg: Definitivamente fue un desafío, pero los fundamentos de la narración—personajes, trama, ritmo—son universales. El mayor ajuste fue entender cómo cambia la narrativa visual cuando está en movimiento. En los cómics, planificas el ritmo panel por panel. En la animación, piensas en el tiempo, la música, las voces y el movimiento todo al mismo tiempo. También es un trabajo muy colaborativo, lo cual me encanta. En los cómics, a menudo solo colaboras con el artista, pero en la animación, formas parte de un equipo mucho más grande.
Dominic: Y Nate, cambiando un poco a ti, como editor que trabaja con Greg, ¿cuál es tu enfoque al colaborar en estos cómics de Gargoyles?
Nate Cosby: Para mí, se trata de mantener la esencia de lo que hace especial a Gargoyles. Greg aporta tanta profundidad a los personajes y al mundo, y mi trabajo es ayudarlo a enfocar eso en un formato que funcione para los cómics. Me veo como un socio creativo, asegurándome de que honremos el legado de la serie mientras hacemos avanzar la historia. Es un equilibrio delicado.
Dominic: Parece que ambos tienen una gran relación de trabajo. Greg, ¿sientes que volver a Gargoyles después de tantos años ha cambiado tu perspectiva sobre la historia o los personajes?
Greg: Definitivamente. Como escritor, siempre estás creciendo, y volver a estos personajes me ha permitido explorarlos con ojos nuevos. Al mismo tiempo, me he asegurado de no perder lo que hizo que resonaran en primer lugar. El corazón de Gargoyles sigue siendo el mismo: se trata de familia, lealtad y superar la adversidad, pero creo que hemos podido añadir más matices y complejidad con los cómics.
Dominic: Me encanta eso. Bueno, creo que es una nota perfecta para terminar. Muchas gracias a ambos por su tiempo. Ha sido un placer absoluto escuchar sobre tu trayectoria, Greg, y cómo tú y Nate han revivido Gargoyles para una nueva generación de fanáticos.
Greg: Gracias, ha sido genial hablar contigo.
Nate: Sí, gracias por invitarnos.
Dominic: Bueno, muchas gracias por acompañarnos, Nate. ¿Ves? Te dije que íbamos a volver a Gargoyles. Pero quiero—lo siento mucho, no quería que pareciera otra cosa—Greg es la gran estrella aquí, el "A-lister". No me había dado cuenta de que necesitaban, no sé, como el equipo C para ayudar. Eso es todo lo que soy.
Nate Cosby: ¡Oh, no! Yo estoy feliz de estar aquí. Greg es el peso pesado, claro, pero estoy encantado de formar parte del equipo.
Dominic: No, estoy tan agradecido de tenerlos a ambos aquí. Son muy bienvenidos y estoy realmente honrado de que hayan hecho tiempo para el canal. Greg, si no te importa terminar la anécdota rápidamente, después quiero hablar un poco con Nate. Estabas contándonos cómo entraste en la industria de los cómics.
Greg Weisman: Claro. Supuse que DC anunciaría una búsqueda de talentos, así que en lugar de preparar historias para Marvel, preparé guiones basados en personajes de DC. Y, efectivamente, al mes siguiente DC anunció su búsqueda de talentos. Yo estaba listo con mis historias y guiones, así que los envié.
Años después, encontré el registro donde DC había anotado todas las propuestas de la búsqueda de talentos, y literalmente fui la segunda persona en la lista. Habían escrito mi nombre y mi dirección, pero había una persona antes que yo, alguien que vivía en Manhattan. Supuse que esa persona simplemente llevó su propuesta en persona, mientras que la mía tuvo que ser enviada por correo postal tradicional.
Pero aquí viene lo extraño. Ya sabes cómo los archivadores a veces "comen" papeles si se deslizan entre dos carpetas. Eso fue lo que pasó con mi propuesta. La registraron, pero se deslizó al fondo del cajón. Años después, cuando ya trabajaba en DC y estaba limpiando ese archivador, encontré mi propuesta ahí abajo.
Dominic: ¡Qué locura!
Greg: Sí. En ese momento, no podían encontrar mi propuesta, pero tenían mi dirección, así que asumieron que era un artista—el 70% de las propuestas eran de artistas—y me enviaron el paquete para artistas en lugar del de escritores. Yo tenía 19 años y estaba furioso. Como esa furia justificada que solo un adolescente puede tener.
Escribí una carta indignada a Dick Giordano, quien era el editor ejecutivo de DC Comics en ese momento. Le dije que era un profesional—lo cual era mentira; nunca había trabajado en mi vida—y que los errores ocurren, pero yo tenía copias de mi trabajo y estaría feliz de enviarlas si lo pedían. Escribí esto en una vieja máquina de escribir, lo sellé, le puse una estampilla y lo envié por correo.
Segundos después, entré en pánico. Pensé: "Oh, Dios mío, ¿qué he hecho? Nunca trabajaré en esta industria." Le conté a mi único amigo que leía cómics en la universidad, Doug, y él solo se rió de mí.
Dominic: ¡Qué desastre!
Greg: Unos días después, estoy en mi dormitorio. Mi compañero contesta el teléfono—lo que ahora llamamos un teléfono fijo, pero en ese entonces era simplemente el teléfono—y dice: “Hay un tipo llamado Dick Giordano que quiere hablar contigo.” Pensé: “Este es Doug, bromeando.” Así que tomo el teléfono y digo: “¿Entonces tú eres Dick Giordano, eh?”
Y de inmediato, esta voz muy seria responde: “Sí, soy Dick Giordano.” En ese instante supe que realmente era él porque nadie más que yo conocía sabía quién era Dick Giordano.
Él me dijo: “Me gustó tu carta. Hiciste algunos buenos puntos. ¿Vas a estar en Nueva York pronto?” Yo estudiaba en California, pero le dije: “Sí, estaré allí en marzo.” Agendé una cita con su asistente, colgué y me di cuenta de que no tenía idea de cómo iba a llegar a Nueva York en marzo.
Dominic: ¡Dios mío, qué hiciste?
Greg:
Conocí a Dick en un lluvioso Día de San Patricio en el 666 de la Quinta Avenida, que es una dirección bastante ominosa, pero ahí estaba DC Comics en ese momento. Y terminé recibiendo algunas asignaciones de escritura y, finalmente, después de graduarme de la universidad, comencé allí como asistente. Bueno, comencé como asistente editorial, luego ascendí a asistente de editor y editor asociado, antes de regresar a Los Ángeles.
Entrevistador:
¡Eso es increíble! Me encanta la historia de origen, especialmente con la carta y luego la llamada. ¡Vaya, hombre, qué pensaste cuando te llamó sobre la carta? ¿Pensaste "Oh no, me encontró", o estabas emocionado, nervioso, qué pensabas?
Greg:
Bueno, me convencí de que la carta fue lo más tonto que había hecho. Así que, cuando me dijo que le había gustado, me quedé completamente atónito. No creo que dijera nada inteligente durante toda la llamada, excepto decir, "Sí, estaré allí en marzo." Como si ya tuviera un plan, cuando no tenía nada. Pero creo que, en última instancia, Dick vio a través de mí. No creo que lo engañara en absoluto, pero por alguna razón, le caí bien. Fue un gran mentor para mí durante años. Fue un tipo genial. Y así fue como entré.
Dominic:
Me encanta eso. Muchas gracias por compartirlo. Ahora me gustaría cambiar un poco de tema y hablar con Nate rápidamente. Muchas gracias por unirte a nosotros. Más temprano en la conversación, Greg nos estaba contando un poco sobre el Gargoyles Winter Special que saldrá a través de Dynamite. Mencionó que tú tuviste la idea. Me encantaría saber, si no te importa compartirlo, ¿de dónde vino la idea? ¿Cómo llegaste a decidirte por este Winter Special?
Nate:
Bueno, estaba trabajando en DC y encontré este folleto de Greg Weisman, y pensé, "No." Pensé, "Vaya, esto es uno de los peores dibujos que he visto, este tipo no sabe dibujar nada." Pero les estoy diciendo, no, es broma. Honestamente, ha sido una de las grandes emociones de mi vida profesional trabajar con Greg en Gargoyles. Me encantaba cuando era niño y me sigue encantando hasta el día de hoy. Cuando inicialmente se me dio la oportunidad de ayudarlo a desarrollar una nueva serie y múltiples series, ha sido algo tan creativamente satisfactorio y genial.
Después de un par de años, no tenía ninguna motivación de decir, "Quiero contar mi historia, mi versión de Gargoyles." No fue nada de eso. Pero siempre he sido muy claro desde el principio: Bronx es mi chico. Bronx, eso estaba claro desde el principio. Súper, súper claro. Sí. Así que cuando George Kedas fue el artista inicial para la nueva serie de Gargoyles, y estaba haciendo los nuevos diseños, fue como, "No te olvides de Bronx. De hecho, haz a Bronx primero, y después puedes hacer a Goliath segundo. Asegurémonos de que lo clavemos." Bronx ha sido mi avatar en Twitter, mi avatar en Blue Sky, todo eso. Me encanta.
Entonces, surgió la oportunidad. Hemos hecho algunos especiales, cosas como uno-shots. Hicimos un especial de Halloween que Greg escribió el año pasado, si no me equivoco. Y cuando quedó claro que era momento de hacer un Winter Special, esta idea se cristalizó en mi mente por alguna razón. Me imaginé a Bronx saltando por la nieve en una Nueva York completamente blanca, con un monstruo gargoyle azul saltando y jugando. Así que fui a ver a Greg y le pregunté, "Oye, por favor, di no." Le di como ocho formas de decir "no," diciendo, "Vengo con la suposición de que dirás no, pero tengo esta idea. Si quieres trabajar en ella juntos, me encantaría. O si prefieres quedártela, está bien."
Y él fue increíblemente amable y generoso y me dijo, "Déjame escuchar la propuesta." Me dio algunas de las mejores recomendaciones que he recibido en mi limitada experiencia como escritor, y eso hizo que la historia fuera mucho más rica y mejor. Es como, parece que es un buen escritor o algo así. Y sí, fue un verdadero placer poder hacer esto. Sabía desde el principio que iba a ser una serie de conversaciones, porque no quería que hubiera diálogo. Quería contar la historia sin palabras, porque Bronx no habla, y iba a encontrar personajes que tampoco hablan.
Hablamos sobre usar un narrador omnisciente, un personaje de apoyo, todo tipo de ideas, pero tenía confianza en que podríamos contar la historia sin palabras—solo efectos de sonido y visuales. Y saber que George K iba a regresar a dibujarlo fue un verdadero placer. Tenía plena confianza en sus habilidades narrativas. Es la mejor manera de escribir, poniendo primero el nombre de Greg.
Greg:
Es la mejor manera de escribir, poniendo primero el nombre de Greg, dejando que George haga toda la narración, y yo simplemente estoy en el medio, diciendo, "Sí, sí, sí, ustedes lo están haciendo genial."
Entrevistador:
Bueno, creo que es una idea realmente genial. Me encanta el concepto. Qué personaje tan querido, y qué genial poder jugar en este campo de juego. Qué genial poder formar parte de este mundo. Si no te importa que te pregunte, me encantaría saber... sé que mencionaste que también has estado editando algo del material de Gargoyles. ¿Cómo llegaste por primera vez a la industria de los cómics?
Nate:
Bueno, fui pasante en Marvel. Casi me contrataron, pero no lo hicieron. Luego regresé a la universidad, y después volví a ser pasante. Tenía un trabajo de escritura por la noche, así que escribía toda la noche hasta las cinco de la mañana, luego corría a casa, me duchaba, tomaba un café y luego iba a ser pasante en Marvel. Después, surgió una oportunidad: alguien dejó el puesto de editor, y el asiento seguía caliente, así que me senté y me contrataron. Sí, y después de unos seis meses, supe lo que estaba haciendo y me quedé allí durante unos seis años, editando las líneas para todas las edades, Marvel Adventures, El Mago de Oz, trabajé en Red Hulks de Jeff Loeb, Agents of Atlas con Jeff Parker, M.O.D.O.K. 11 con Fred Van Lente, y un montón de cosas. Luego decidí irme y comenzar mi propia productora, y he tenido la suerte de trabajar con Dynamite durante mucho tiempo, haciendo Flash Gordon, James Bond, Thundercats, y ahora todo el material de Disney también. Ha sido increíble, y Gargoyles fue el primero de esos proyectos.
Entrevistador:
Muy genial. ¡Increíble! Bueno, gracias por compartir. Tengo una última pregunta para Greg, y luego tal vez una o dos preguntas para ambos, si les parece bien. La pregunta que tengo para ti, Greg, es que cuando estaba buscando algunas de las cosas que has hecho recientemente, preparando la entrevista, me sorprendió muchísimo—además de ya estar sorprendido por Gargoyles y todo eso—el saber que fuiste fundamental en la serie de TV Young Justice en DC. ¡Esa serie! Mi hermano y yo la descubrimos cuando ya éramos adultos, haciendo nuestras cosas, y crecimos con la era de Bruce Timm/Paul Dini en el Universo Animado de DC—cosas como Justice League, Batman: La Serie Animada, Superman, todo eso. Pero yo me había distanciado un poco de los dibujos animados de superhéroes en general. Luego mi hermano me habló de Young Justice y yo pensé, "Está bien, la veré. No conozco a todos estos personajes, me suena más Teen Titans, pero siento que está tocando una cuerda similar." Me quedé completamente asombrado con esa serie, me encantó. Así que mi pregunta para ti, más allá de un “gracias” con signo de interrogación, es simplemente: ¿hay alguna anécdota o algo que puedas compartir sobre tu tiempo con Young Justice? Solo escucharte hablar de ello un minuto haría que mi noche fuera completa.
Greg:
Hay cientos de cosas que podría compartir, supongo. Estoy tratando de pensar en una específica... Bueno, trabajé un poco con Brandon Vietti, quien fue mi compañero en esa serie, aquí y allá, pero no directamente. Como, escribí algunos episodios freelance de Batman que Brandon dirigió, así que lo conocía, pero no habíamos trabajado juntos antes. El jefe de animación de Warner Brothers TV, Sam Register, le gustó lo que hice en Sony con The Spectacular Spider-Man y me invitó a ir a Warner Brothers para trabajar allí y hacer equipo con Brandon. Ahora, Brandon nunca había producido antes—había sido artista de storyboard y director, pero nunca productor ni escritor. Así que Sam pensó que sería una buena idea juntar a los dos y también traer al diseñador de personajes Phil Bourassa, quien más tarde ganó un Emmy por sus diseños de personajes en Young Justice.
Pero al principio, Sam no nos puso en Young Justice. Primero nos puso en Green Lantern porque venía una película de Green Lantern con Ryan Reynolds. Estaban emocionados de tener una serie animada que pudiera seguir esa película, pero el truco era que no podíamos usar a Hal Jordan. Hal podía aparecer como invitado, pero la serie no podía ser sobre él, porque él estaría en la película. Tenía que ser algo diferente en el universo de Green Lantern.
Así que Brandon y yo estábamos muy emocionados con esta idea y desarrollamos toda una historia tipo Black Ops de Green Lantern, donde Hal aparece en el piloto para ayudar a lanzar la serie, pero luego no es un personaje regular. Trabajamos en eso durante unas tres semanas.
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